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艺术之道,相携同行:刘巨德、钟蜀珩双个展巡回山东展出
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:369  时间:2018/9/7 9:15:38

2018年9月1日,由清华大学、中国美术馆、中国美术家协会、山东美术馆联合主办的“浑沌的光亮——刘巨德艺术展”及“寻归自然——钟蜀珩绘画作品展”在山东美术馆开展。展览全面呈现了艺术伉俪刘巨德、钟蜀珩多年的艺术探索成就。“刘巨德艺术展”展出了刘巨德教授国画、油画、雕塑、装置、陶艺、诗歌等多种艺术形式的作品150余件,展现了他对这片土地爱的热烈、爱的深沉,对生命充满了渴望,追求返璞归真,追求大美和永恒,追求自我超越的精神,尤其本年度创作的纸本水墨新作《孔林》和大型雕塑装置作品《响沙》、《求雨》、《生命的回响》等。“寻归自然--钟蜀珩绘画作品展”展出了钟蜀珩教授油画、国画、水彩等艺术形式作品近五十件,展现了吴冠中艺术文脉中钟蜀珩教授的艺术成就。

刘巨德是文革后庞薰琹招收的第一批研究生,研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较。他谦逊的说自己一生都在做庞先生为他留下的作业,在对老庄哲学不断深化的证悟下,刘巨德提出艺术是"替天行道"的理念,克除小我,追求与神性相应的大我。因此,他的作品都是"画道不画形",形千变万化,无定相,而隐含其背后的道,却是永恒不变的。山东美术馆馆长张望评价刘巨德先生既建立起了自己的思想体系,也建立起了自己的绘画语言体系。他的艺术世界,是中国的,也是世界的,是源于中国传统文化精神的,也是展现当下生活的。他的思考超越了时间和空间,是从真、善、美的人性中流露出来的,带有普世的价值意义。

刘巨德作品中的人物、野草、奔马等形象都是无拘无束的,延续传统艺术的根脉,又承接现代艺术谱系,画面构建的图式有着一种中国文化情调的现代性。邵大箴教授评价刘巨德把绘画艺术放在天地人大宇宙中思考,其作品不追求唯美,而力求通过形式语言体现某种哲理性和某种玄而上的意味,他把自己的观念巧妙地寄寓在富有力感和美感的形式语言中。

钟蜀珩与刘巨德先生是艺术伉俪,她为人真诚、谦逊,这也都反映在他的画面上,她的作品晶莹透亮,在温情中散发着诗意。与刘巨德先生注重思想思辩不同,钟蜀珩更注重生活中的细节并直抒性灵。她用西方的油画材质,画心中的中国精神,那是一个温良坚韧的东方女性所特有的秘密世界。作为吴冠中先生唯一的研究生,钟蜀珩对色彩与表现有着极为精深的研究,钟蜀珩一直潜心观察自然,并将心灵感受转变为视觉形式,这也是展览主题“寻归自然”的内涵所指。其作品在瞬间闪烁的光色和偶然萌发的造型意想中凝定形式,在简约中见本真,在感性的显现中折射理性的光亮。

二十世纪以来,中国画的现代转型以两条线索齐头并进地演进。一是中国文人画内部产生的现代性,以黄宾虹、齐白石、潘天寿、石鲁等为代表。二是中西融合或者说是西方艺术影响下的现代性,其中徐悲鸿、李可染等是融合西方的写实主义,而林风眠、吴大羽、庞薰琹、吴冠中等则是融合西方的现代主义。刘巨德与钟蜀珩无疑是当代中西融合之路的代表,他们都在导师的巨大光影外找到了自己的语言。刘先生对中西艺术比较研究颇有心得,他认为中国画是"以看不见的画看得见的",而西方绘画是"以看得见的画看不见的"。他的绘画图式语言正是打通中西的结果。钟先生则"寻归自然",在自然中寻找和构建自己的精神家园,在生活中化掉中与西的对立,剩下的只是真与善的人性光芒。

此两位先生的个展是继中国美术馆学术邀请展、河南省美术馆学术邀请展之后的山东站巡回展出,展览将持续至9月24日。

文、图/主办方提供