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展览“基底”开幕:重塑当代艺术的观看视角
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:547  时间:2019/5/14 19:56:03

2019年5月11日,一场跨媒介的“基底”展在北京798艺术区朗空美术馆开幕,展览由北京798艺术区朗空美术馆主办,由艺术史学者、策展人高远策划。在朗空美术馆近1800平方米的4个展示空间中。展出艺术家关音夫、付佳妮、梁半、卢征远、马佳伟、吴啸海、辛云鹏、于洋、张敬唯、祝云业十位艺术家的30余件/组作品,涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介,展览试图通过“基底”所蕴含的心理和空间的辩证关系,探讨当代艺术作品本身的观看逻辑及跨媒介性,反思一种被过度技术手段和社会话语所归化的当代艺术。

本次展览统筹、朗空美术馆馆长李征先生,参展艺术家,策展人高远悉数到场。展览开幕式由本次展览统筹李征先生主持。本次展览属于“空间语法”研究系列的第一次群展,该研究系列展旨在通过对于当代艺术的展场空间及展陈方式的思考,发掘继现当代艺术“白立方”之后的几种新的空间意识形态,通过一系列展览探讨不同空间元素的设置和经营,及其背后主导的视觉深层语法逻辑。

当下很多展览的主题和命名,往往都是套用一个让人摸不着头脑的词汇或者语句,造成一种玄乎其玄的效果,在策展人高远看来,这可能是一种艺术的倒退,关注这些名字背后的不知所云的出处更是一种本末倒置;所以应该让艺术回归到艺术,回归到作品本身,回归到某种观看的行为和逻辑中。本次展览的主题即源于一个绘画本体的观念,是艺术中最基本的概念之一,它自中世纪的欧洲就出现了,如策展人在展览前言中所写的:“基底”(Imprimatura)是在中世纪祭坛画板面上绘制的初始颜色。由敷设在木板等载体粗糙底面上的首层材料如石膏粉和胶混合构成,以提供作画用的平整表面。它作为底色层的使用可以追溯到中世纪的行会和画家作坊,而后在意大利文艺复兴时期被画家用于标准的工作室用途。”

在展览现场的作品中,既有基于格式塔心理学“图-底”关系的绘画和影像作品(祝云业、梁半),又有体现媒介多样性以及多重阐释的雕塑—装置以及绘画组合(吴啸海),还有基于建筑材料基底的装置与仿制建材的绘画作品(卢征远、于洋、辛云鹏),以及体现绘画材料和载体的绘画—装置作品(关音夫、马佳伟、付佳妮、张敬唯),这些分布于1800平米的四个展览空间之中的作品,正好体现了“基底”的跨媒介特质,我们能通过一个源自艺术最基本语言的主题,窥见艺术观念的生发和衍变。

如策展人高远所言:“基底源自绘画,我们这里讨论的是广义上的基底,更是一种跨媒介的基底,有绘画影像雕塑装置等,成为了一种跨媒介的艺术创造的像征,更是当代艺术创造的根基,我们想通过基底这一隐喻,反思当下艺术过度技术化和对于艺术作品本身的忽视,就像基底这个名字本身一样,类似法国6、70年代的“支架/表面”艺术运动,将基底或者支架与“表面”反转,突出了被“表面”覆盖的画框、基底等支撑材料的重要性和先决作用,“基底”就是源自艺术本身最基础的语言,但它又不仅仅限于这个基础,它预示着基底之上的整个展陈空间,也像征着一个新的开始。”

由“基底”生发的观点表面上看似乎是陈腐的媒介论和本体论,但“实际上这种调整在普遍忽视作品本身、过度关注技术试验和视觉奇观的当代艺术批评和创作领域似乎更有意义。”“基底”本身即象征了作品初创的原始性及不确定性,它避免了过度技术手段修饰的作品光鲜的“表面”,使观看行为更加纯粹,观看的立场更加多元,观看的视角更加立体。

据悉,本次展览持续至2019年5月30日。

编/艺讯网
图、文/主办方提供

展览前言:“基底”Imprimitura

在绘画中,“基底”(Imprimatura)是在中世纪祭坛画板面上绘制的初始颜色。由敷设在木板等载体粗糙底面上的首层材料如石膏粉和胶混合构成,以提供作画用的平整表面。该术语源于意大利语,字面意思是“第一层”(primo strato)。它作为底色层的使用可以追溯到中世纪的行会和画家作坊,而后在意大利文艺复兴时期被画家用于标准的工作室用途。

“基底”预示着附着于其上的质料层,即“图形”。基底始终是一种参照物,是原始的质料和色层,是艺术(图像)创造的根基,是抛弃了一切幻觉的本真,也是媒介纯粹性的表征,实际上正是对于它的讨论才构成了现代主义的终点;正是在这样的“基底”之上,生发了极少主义和观念艺术,同时也是格式塔心理学“图-底”关系产生的前提;对于极少见到“画框”(基底)的当代艺术(绘画),其“基底”隐藏于形状与质料的纠结之中,暗含在当代性视觉政体的结构之内。对于“基底”的结构主义考量打通了绘画和装置甚至影像之间的界限,它们都作为极少主义之后艺术展示的特定形态的表征,这种展陈方式延续至今,成为继现代主义“白立方”之后的一种重要的意识形态;继而形成了一种新的美学和“当代展示的政治正确”,任何违背这种展陈方式的展览和作品都被屏蔽在“当代”之外。对于“白立方”的讨论多集中于“语境成为内容”的反转性,而对于“基底”的讨论则更关注叠加、原始性和跨媒介性,以及观看的政治。

由“基底”生发的观点看似是流于陈腐的媒介论和本体论,实际上这种调整在普遍忽视作品本身、过度关注技术试验和视觉奇观的当代艺术批评和创作领域似乎更有意义。“基底”本身所蕴含的原始粗糙的力量及其跨媒介性,不同于被过度技术手段和社会话语归化的艺术“表面”;其隐喻的当代艺术展陈的政治及意识形态,以及观看的内在逻辑都是我们当下艺术界亟待思考的问题。

展览信息

“基底”Imprimitura
出品人:徐东、栗小农
展览统筹:李征
策展人:高远
艺术家:关音夫、付佳妮、梁半、卢征远、马佳伟、吴啸海、辛云鹏、于洋、张敬唯、祝云业
展期:2019.5.1-5.30
开幕:2019.5.11.16:00
主办单位:朗空美术馆
地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B03