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高古游丝,云起出岫:从艺40余年,高云首次大型个展“云自在”举办
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:424  时间:2019/8/3 11:10:26

“云自在——高云作品展”2019年7月28日在江苏南京德基美术馆正式开幕。“云自在”当如何理解?值得推敲的是,其主题的英文译作“Stay Where You Are(待在原地/请留步)”,这或许提示了一种解读的方式,将重心放在释义之上,精简了外在的“光环”,抽剥凝结成一种信念,作为艺术家的高云,透过展览欲以传递的话莫过于此:停留片刻,风正与语,云自会来,有景亦可期,有心亦可待。

高云在业内成名早,艺术才华也获得圈内公认高评。1982年毕业于南京艺术学院中国画专业,28岁获得第六届全国美展金奖,连环画作品《罗伦赶考》被称为“20世纪白描连环画的扛鼎之作”,与何家英共同创作的作品《魂系马嵬》也已经被写入教科书,大型历史题材佳作《永乐修典》收藏在中国国家博物馆,众多作品也被国家重要艺术机构珍藏。同时他也身兼数职,全国中国画学会副会长、中国国家画院院务委员兼中国画院副院长、江苏省美术馆名誉馆长,也做过文化企业家,出版社社长等等。

但可能“画家高云”这个身份,是令他最“孜孜不倦、矜矜业业”的一块领域,也恐怕是最为贴近其本真的。就高云的经历来说,他并不缺机遇来办展,他却一直强调以“慢”的姿态耕耘着、思忖着、探索着他珍爱的艺术事业——从艺四十余年,本次展览是高云在国内举办的首次全景式大型个展。如他所说:“一个人要与时俱进,就要做一些当下需要做的事情,不能抱着过去的成绩不放。”「1」

展览以折合的“回”字型结构架构整个空间,配合灯光墙色呈现不同的故事节奏,作品脉络跨度自1979年至2019年,六大板块的衔接串联起一条不断生长变化的艺术路径,观众能在连环画、邮票、国画三大类别、六十余件作品中体悟到艺术家的师承、探索与创新。更为值得一提的是,作为拥有鲜活创造力的艺术家,高云恰好是一个例证——以其个人的方式展现了传统技法在不同时代变换之中的多种可能,而这一切也都与他敏锐的观察力、勤劳实干的行动力、极具个人特点的艺术造诣无法割舍。

正如中央美术学院院长范迪安先生在展览前言中所谈:“高云没有回避和逃离中国画面临的这些时代挑战,而是始终对中国画的当代发展充满信心,以坚持守正创新的信念不断探索,尤其是在中国画的意境表现和笔墨语言上攻克难题,借助传统文化形成自身学术发展的内在支撑,通过深入生活、感受现实获得创作的原发动力,从而使每一次创作都成为解决问题的研究过程,在每一组每一幅的作品构思和表达上寻找新的突破,在艺术表现的维度上不断拓展,建立起丰沛的艺术世界。”「2」

“如意令”到“锦上花”,连环画与邮票的文化基因

如前文所提,一套连环画作品《罗伦赶考》让年轻的高云在业内崭露头角,也打开了其艺术事业。连环画是上世纪八九十年代最流行的一种叙事方式、绘本载体,是一个时代的精神寄托。看似册书尺度不大,却要在方寸之间展示故事的魅力,并激发观众一种直观清晰、精彩绝妙、反复回味的读阅兴趣,不是一件易事。用时下流行的模式来看,高云的作品《罗伦赶考》无异于如今互联网社交媒体上的首席“故事画”连载,可称作是当年的“流量担当”。

作品内容很简洁,讲述了明朝书生罗伦进京赶考,路遇曲折,拾金不昧的故事。绘连环画的基础在于转译文本,也就是用图象代替文字。一方面,视角的建立基于艺术家本身的眼界和水准,另一方面,选择何种艺术技法串联置景、角度、构图、比例等等元素堪为考验。区别于之前的连环画,高云特意采用白描的方式勾勒,将传统绘画以“线”为首的风格推进,破除繁复、去掉多余枝节,呈现出连绵遒劲、清新脱俗、简明流畅的风格,这套作品在当时也掀起了教科书般的热议风潮。

第一部分的“如意令”主题板块便呈现了五套主要连环画代表作,令人欣喜的是,展览专门重现了一处工作室置景,是为展现创作背后的工作状态,拿另一组代表作《长生殿》来说,墙面层层叠叠挂满了研究草稿和历史图录——画面中所有的衣着发饰、桌案茶几、房屋栋梁皆是考古般地勘校过,从这样的侧面细节不难窥见,高云身上具备一种研究型、学者型的从业态度和求实品质。

“锦上花”部分着重展示了高云设计过的重要邮票,譬如1987年发行,获当年全国最佳邮票奖的《徐霞客诞生400周年》(3枚)、《梁山伯与祝英台》(5枚,2003年)、《京剧生角》(6枚,2007年)等等,各套邮票尺寸不大,但画面色彩鲜明、人物个性生动,展出的原稿中更是可见他的坚韧品质,构图、配色、线条配合尺度变化均有多次调整,细节中显露出精益求精的态度。连环画、邮票等都是贴近人民的艺术品类,融汇着大众的精神共鸣,存留着传统的文化基因。尽管是精巧、细腻的小尺寸,高云并无倦怠,他基于独特的视角和审美格调,通过自己的钻研、探索,将文人之心、历史文脉、人民情怀同艺术紧密融合,呈现了丰富的技法张力和独具一格的艺术魅力。

“花非花”与“酹江月”:观照时代的理想之美

穿过“如意令”清透线描的不凡脱俗,转入一片暗红色的展区,典雅内敛的氛围衬托出“花非花”版块的“理想伊甸园”。该部分聚焦于人物,展出了19幅女性题材作品,其中包含了《魂系马嵬》《还记得我们吗?》《对话安格尔》《梦》等其最受关注的系列。女性题材是自古以来艺术家们的心头之好,而高云的重心并非放在人物的外形刻画上,虽说,在这些作品中,各种女性的气韵无疑已得到展现——无论是身着军装的女战士、身抱乐器的艺者、戏鱼弄花的女子、还是用古典语言转译自安格尔的西方女性———坚毅、柔美、清秀、大方、端庄、高雅,不同的形式刻画已经非常完满。但从更高的层面来看,他描绘的绝非仅仅是画面中的“女性”,高云试图借以人物、画面与场景的精心构建,营造出对“真、善、美”之无限追求,人物成为一种载体,作品是他与观众交流的一种方式,画面有限、尺度有界,但理想之远,意蕴之深,心之所向,无可计量。

正如高云的好友、也是与其一同创作《魂系马嵬》的何家英先生所谈,“在高云的绘画艺术中,不仅只存在一个感官的世界,更存在一个追求人性之真和人性之美的理想世界。细看高云的女性题材作品,我们不难发现其中寄寓着超越现实的理想色彩,这也正是高云作品中美学思想的来源。”「3」因此,画面的人物是鲜活的,传统技法的生命力也由此凸显,传统不在于模仿,不在于固守,而在于以当代人的视角和心境比拟,讲述当下,观照时代。这是观众得以共鸣的地方,也是其作品依旧存有吸引力的地方。

无独有偶,第四个部分的“酹江月”也借以高士题材,抒怀胸中之意。多数作品采用主体人物结合山水置景的方式,例如《拜石图》《江南名士顾宪成》等,主角与山石树木相得益彰,古代文人寄情山水,高云由此入手,欲以在这种精神向往和反复追问中得以咏志、扪心自省。《永乐修典》当属该题材中最受瞩目也是尺度最大的一件作品,高云踏实研究,在基于历史题材的真实场景之上,融入精妙艺术构思,将历史文化素养和艺术审美品质贯通,“尽精微,致广大”——其对于宏大历史题材及人物细节个性的关系、大幅尺寸作品及画面微妙结构的把握也在这件作品中一览无余。圣贤高士们造型丰富、仪容大方、神采飞扬、举止得体,搭配变化各异的自然山水、空间置景,一幕幕影像般的画卷掳过视野,举杯邀月,对影成歌,空山绝鸣,正如那个声音高喊:人生如梦,一尊还酹江月。

“忆江南”与“镜中人”:镜中自观,画以明志

自古江苏文人辈出,文化积淀深厚。文人画取材于山水、花鸟、木石等自然之景,述人心所想,正所谓倪瓒语,“画者不过意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳”。高云的山水画,景致清远、韵味长存,譬如展出的作品江苏大剧院所藏的《江山如此多娇》、南京禄口国际机场所藏的《锦绣江苏》,层峦叠嶂的山峰、烟云缥缈的云雾,对自然的观察和构思,构架真实景色之上的崇高追求,是艺术家高云内心的独白,无疑也当是对于现代生活、城市喧嚣、复杂社会的一种反思、一种逃离。

近年创作的系列作品在最后一个板块“镜中人”中呈现,主要有《都市行者》和《新疆系列》两组重要作品11幅,展厅设置极为切合主题的特点,尤其在此板块突出,“都市行者”采用了镜中之境的陈列模式——人们走进画面,随即被作品吸引,环顾而视,周围是一片反复折叠的无限镜像。都市系列是最为接近我们日常生活的,例如作品中的年轻人,仿佛就是我们身边实实在在的朋友,或许未曾谋面,但宛若似曾相识。高云通过对大众的观察和描绘,以主观语言讲述着当下人的生活和故事,将现实之情景投射至心境。在这片亦真亦幻的氛围之中,观众不单单是观看,也在享受着置景的力量——以便自我观照、自我解读、自我回味。

陈衡恪说,“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”无论是文人山水,还是其他题材,高云面对艺术,刻苦探索、认真考究,在此四个方面着力提升,以精湛纯熟的艺术技法直抒胸臆,又以寄予在画面之中的理想情怀反复观照、思考自我。高云游走在日常的真实世界与理想的艺术天地之中,又在历史与传统、现代与当下的语境之间架桥重构,他通过艺术深入生活、理解时代、追求本真。每个人都有各自的“无上密”,每个人也有不同的“自在”之境界,展厅最后尾语墙上留下的话,情感之真切或许能够带来一些提示:“人生如镜,给予真实则照映真实,给予虚幻则呈现虚幻。辨真伪,明得失。发乎本心,表现真我,才能以自在的状态活出自我的存在。”据悉,展览将展出至10月31日。

 文丨 张译之 
(除标注外,图片均由主办方提供)

注释:
「1」钱晓征,《一个有使命感的艺术家——高云》
「2」范迪安,《高云 :沉吟历史与感怀时代》展览前言
「3」何家英,《高华之巅间见真性》

展览信息

展览名称:云自在——高云作品展
主办单位:江苏省美术馆 德基美术馆
展览时间:2019年7月26日 - 2019年10月31日
展览地点:德基美术馆
(南京市玄武区中山路18号德基广场二期8F)
美术馆开放时间
周一:14:00-22:00
周二至周日:10:00-22:00(每日21:00停止入场)