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CAFA讲座丨著名汉学家鲁博安:罗马尼亚版画一百年
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:403  时间:2017/4/20 9:59:02

2017年4月12日下午三至五时,讲座“罗马尼亚版画一百年”在中央美术学院图书馆报告厅举行,此次讲座主讲人为北京罗马尼亚文化中心主任、罗马尼亚著名汉学家、罗马尼亚作家协会会员、罗中经济文化友好交流协会创始人之一鲁博安(Constantin Lupeanu)先生。讲座由中央美术学院国际合作与交流处主办,中央美术学院造型学院版画系副主任张烨教授担任主持。本次讲座可认为罗马尼亚文化中心与中央美术学院一次友好的交流。

讲座首先从罗马尼亚的国情出发,鲁博安先生介绍了罗马尼亚的起源国家——古代达契亚。公元前70年,罗马尼亚土地上建立了第一个中央集权和独立的达契亚国,公元106年达契亚被罗马帝国征服,成为罗马帝国的一个省。以后达契亚人与罗马人混居并逐渐融合,形成了罗马尼亚民族。而罗马尼亚在拉丁语里,就是是“罗马人的国家”的意思。罗马尼亚作为一个东欧的民族国家,其国家中的大部分人口由罗马尼亚人组成。国家中森林资源丰富,所以民族建筑大多都是木质的。由于其冬季经常有积雪的原因,形成了大坡顶的木质建筑模式。由于受中世纪的英雄,直至十五世纪才形成相对稳定的民族建筑风格。罗马尼亚信仰东正教,因此很多著名的建筑都是东正教教堂。

此后,鲁博安先生介绍了一批优秀的罗马尼亚民族画家,并以《二十世纪下半叶罗马尼亚图像艺术和四代插图画家》为题作了报告。“罗马尼亚视觉艺术曾在两次世界大战期间占据重要的地位。无论是现代艺术还是先锋派,特别是达达主义,都曾试图恢复、调整,建立一所新兴的本土艺术学校……日臻完善的罗马尼亚当代图像学校,有70多年的历史,大致可分为四代人,后三代的代表人物至今仍健在,他们之间是师徒关系,表明了艺术传统的连续性。”讲座以此为开始,通过七位艺术设计师的作品来概括上半个世纪罗马尼亚图形艺术的发展和变迁。

第一位艺术家瓦西里•卡扎尔(Vasile Kazar)被认为是罗马尼亚当代图形学校的奠基者。他经历了第二次世界大战,期间进入了纳粹的集中营,从犹太人大屠杀中幸存下来。其作品被艺术评论家乔治•维达称作一个想象的、只属于他自己的世界,这个世界是由一个神话般的记忆的碎片重新组合而成的。他在罗马尼亚最主要的高等艺术学院——“尼古拉•格里格列斯库”美术学院任教时,为罗马尼亚艺术界培养了一批优秀的人才。艺术评论家帕维尔•苏萨拉评其为“以自主艺术和独立语言的方式完善了罗马尼亚艺术的尊严,并且为我们培养了几代艺术设计的大师。”

接着鲁博安先生介绍的两位艺术家——奥克塔夫•格里戈雷斯库(Octav Grigorescu)与米尔恰•杜米特雷斯库(Mircia Dumitrescu)都毕业于尼古拉•格里戈雷斯库学院,两人皆是伟大的艺术家瓦西里•卡扎尔的学生。前者不仅是一名成功的设计大师,而且也是一位作家。“这位设计师的个人生活和艺术生涯中,他遇到了前卫思想与怀旧思潮的碰撞。他对现代主义的胜利感到困惑,并试图不就十九二十世纪的破坏造成的艺术匮乏。”与他一样,米尔恰•杜米特雷斯库也是文学爱好者。他们共同为文学作品画插图,但是风格迥异。前者文本与插图关系是相对偶然的后者是相对具象化的。

第四位艺术家同样是瓦西里的学生、米尔恰的同学——奥尔雷•布拉库(Aurel Bulacu)。布拉库近期创作的作品与鬼神有关,他创作古希腊神话中的怪兽“客迈拉”,其在希腊语中意思为"母山羊"。在创造“客迈拉”的过程中,创作者将一些具体的事物虚幻化,整个创作过程中完全从个人的艺术角度出发,带有很多个人色彩。

伊万•德拉马尔•阿塔纳休(Ioan Delamare Atanasiu)是罗马尼亚最重要的平面艺术设计师。他对现实和自由的理解重叠体现在设计之中,它虽然让人难以理解,但是是可以被解读的;安塔尔•瓦萨尔利(Ion Creangă)的图像作品重,各部分之间的关系非常迷人,建筑与图形艺术在思想层面上相遇,整个作品有很强的哲学性,建筑虚拟绘画是他创作的一大特色。

主讲人介绍的最后一位艺术家为尼古拉•奥雷尔•阿列克西(Nicolae Alexi)。他是一位具有独特风格的艺术家,其经常被拿来与萨尔瓦多•达利比较。品味尼古拉的作品总会带给你很多惊讶,同时他的作品也是一个有观众参与的连续叙事。他作品的表现形式是后现代的,根据对古代视觉语言的重新思考个人观点,非常具象。尼古拉擅长通过设计来缩小文艺复兴时期和巴洛克风格与观众之间的距离,他同时也是以热爱生活并且善于描绘现实生活的画家。我们可以通过观察他的绘画来了解他所处的时代。

鲁博安先生在最后谈到,“罗马尼亚的图形艺术远远不止上述七个个案,他们只是其中最有代表性的作品。罗马尼亚的版画现在还在继续继承传统,推陈出新,创造更多更好的作品。”

讲座最后由版画系副主任张烨教授进行总结,他提出,当代中央美术学院的学子应该有“时空”的大局观。“时”是指时间,不仅要重视过去,也要活在当下,关注现实,就像尼古拉•奥雷尔•阿列克西一样;而“空”,就是空间,不仅要关注以美国为代表的大国艺术,也要广泛涉猎各个国家的民族艺术。本次讲座让央美师生对罗马尼亚艺术有了一定的认知与了解,也加深了对罗马尼亚这个国家的认知。

文/刘冠楠
编/林佳斌
图/杨延远
(作品图片来源于网络)