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不疯魔不成活:“痴迷——克里姆特、席勒、毕加索的裸体画”开展
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:338  时间:2018/9/6 10:50:19

在大都会艺术博物馆布鲁尔分馆(Met Breuer)新展览的标题中,“痴迷”(obsession)一词特别适合古斯塔夫•克里姆特(Gustav Klimt)、埃贡•席勒(Egon Schiele)、巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)和斯科菲尔德•塞耶(Scofield Thayer)。前面三位艺术家都醉心于描绘女性裸体。而斯科菲尔德•塞耶(Scofield Thayer)则是一位富有的美国诗人及出版人。20世纪20年代,在他担任杂志《日晷》的主编和出版人期间,见证并出版过非常多重要作家的作品。这些作家包括舍伍德 • 安德森、T • S • 艾略特、埃兹拉 • 庞德、D. H. 劳伦斯等等。杂志社的同事爱丽丝•格雷戈瑞(Alyse Gregory)觉得他 " 过于注重品味,过于感性,活脱脱一唯美主义者。" 这种个人特质使得他发现并促成了很多重要作品的流传。

克里姆特一生创造了四千多幅作品,其中大部分是献给女性的, 他可以为一幅画作数百个素描草稿。他的工作室里有各种裸体模特,一旦他发现了某个吸引他的姿势或者动作,他会立刻捕捉下来。 克里姆特不断打破禁忌,他描绘的是真实的躯体,而不是传统意义上的“美丽”形体。他1903年创作的《希望我》(Hope I)中展示了一个真人大小的侧面的孕妇像,这是对另一种传统的蔑视。他的情色绘画被当时保守的纸媒批评为“病态的”、 “色情的”。克里姆特的作品《裸女》中,模特将头靠向一边的肩膀,右臂折叠在乳房之上。画面中最引人注目的是克里姆特式线的节奏流动:在肩胛骨、肋骨和臀部蜿蜒下降,或是在头巾的倾斜省略中旋转,克里姆特用不间断的曲线来勾勒女性身体。1912年之后,他继续用女性裸体和情侣的独立形象来画这些主题。在作品《恋人》中他突出了两个身体的粗略轮廓和黑白关系之间的对比,虽然画面中的细节很少,但画家似乎通过某种鬼使神差的力量抓住了奇异的时刻。

克里姆特对席勒的影响,大概很像我们常说的“一日为师,终生为父”,克里姆特不仅是他钟爱的老师,也是他的朋友。席勒笔下的裸体,比克里姆特的风格要更明确,更加充满挑逗的感觉。席勒留下的三千多幅素描和水彩画中,很大一部分展示了艺术家本人憔悴裸体的自画像,在这些自画像中,席勒毫无顾忌的赤裸着面对观众,显示出他对传统社会习俗的漠然。但是这些也给艺术家惹来过麻烦,席勒曾经被指控绑架、法定强奸和违反公共道德,虽然他在等待审判时被判入狱三个星期,但最终被无罪释放。他之所以被认为有罪,是因为他允许未成年的女孩子在他的工作室里瞎晃悠,而他工作室里放着一幅裸体画。出于“腐化未成年人的道德”,法官在听证会上烧毁了这张作品。 这段经历令这位艺术家疲惫不堪,但他的创造力并没有受到影响。他的自画像毫无避讳的展示了艺术家裸露的身体,作品混合了病态、色情、痛苦和欲望,但那种优雅的构图配上对现实的残酷描绘,使得席勒的风格令人久久难以忘怀。同样,在对女性的描绘中,席勒毫不掩饰他对女性身体的好奇,他描绘的手法同样没有受到任何社会世俗眼光的限制。笔者的通信软件中,不乏有朋友选择了席勒的自画像作为头像,这位生活在一个世纪以前的艺术家,其作品中那种优雅和病态交织着的“自我”,在今天仍然令人着迷。作为展览主题的“裸体(色情)画”在展出的毕加索作品中表现的较少,毕加索参展的作品呈现的大多是阳光而并非性感,他裸体画中的情欲在晚年才更为明显。展览中毕加索的几幅作品分别作于 1903 年到 1923 年期间。这些画作既包含毕加索于人生低潮的蓝色时期作品,也有他第二个粉色时期(1918 到 1927 年)的画作。

如果说克里姆特、席勒、毕加索是对艺术创作有着狂热的激情,那么斯科菲尔德•塞耶有着对收藏这些作品的强烈欲望。 塞耶收购了席勒的《梦中观察》(Observed in a Dream),无独有偶,他也收藏了毕加索同样著名的《温柔乡》(Erotic Scene)。在塞耶给母亲的信中,塞耶直言不讳地说他觉得克里姆特和席勒的作品“确实非常迷人”,并在后来的一封信中补充说,这些“不算贵的作品”是“为了我的私人乐趣。” 也许塞耶夫人无法猜到,如果她真的看到了这些“迷人”的作品会是什么反应,而事实上塞耶夫人也从未看过这些收藏,不只是她,那些看塞耶主编的文学杂志《日晷》的观众也看不到。这些确实是塞耶的“私人乐趣”。从现存的照片和有限的文字描述中我们可以得知,塞耶是一位精致而英俊的男子。 作为一位具有优越智慧的美学家、一位才华横溢的思想家和以自我为中心的个人主义者,塞耶也是一个极其复杂和矛盾的人,他很难融入传统社会。当新鲜感消失、诱惑和挑战减弱时,他的兴趣就会随之消减,可能正是因为如此塞耶的婚姻才没能长久、精神出现问题。

1921年至1923年间,塞耶因为轻微的精神疾病成为精神分析学家西格蒙德•弗洛伊德的研究样本,在这两年的时间内,他收藏了 600多件艺术品,其中就包括古斯塔夫•克里姆特,埃贡•席勒和巴勃罗•毕加索的裸体画作。20世纪20年代中期塞耶的疾病开始恶化, 1926年,他辞去了《日晷》的编务工作,并渐渐淡出人们的视线。尽管在家人和公共机构的照顾下,塞耶一直活到1982年,但早在1925年,他就立下遗嘱称,除了一些奥布里•比尔兹利(Aubrey Beardsley)的画作外,其他所有艺术作品都留给纽约大都会艺术博物馆。这份遗嘱直到塞耶去世才公之于众,此后大都会博物馆花费了近30年时间,才从塞耶庞大琐碎、良莠不齐的收藏中梳理出脉络。此次在大都会艺术博物馆开幕的“ 痴迷——克里姆特、席勒、毕加索的裸体画”展览中所有作品都来自塞耶的收藏。展览带来了克里姆特、席勒、毕加索“令人回味”的水彩画、素描和版画,并以裸体的主题策展,这些作品也是大都会博物馆首次展出塞耶的重要收藏,也是对去世百年的克里姆特和席勒的重要纪念。

编译/张雅婷

(文章整合大都会艺术博物馆官方报道)

展览信息

展览标题:Obsession: Nudes by Klimt, Schiele, and Picasso from the Scofield Thayer Collection 痴迷——克里姆特、席勒、毕加索的裸体画
展览时间:2018年7月3日 — 10月7日
展览地点:Met Breuer 大都会艺术博物馆布鲁尔分馆