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“遥远天际:宇航服、太空生活舱和实验室”亮相旧金山现代艺术博物馆
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:313  时间:2019/10/13 17:19:46

1969年7月20日,美国宇航员阿姆斯特朗和奥尔德林成为了首次踏上月球的人类,他们从阿波罗11号迈出的一小步,带领人类向前迈进了一大步。

此后的50年,伴随着蓬勃发展的航天工业,人类对于宇宙的探索从未止步。新的研究和技术正在让曾经的科幻小说变成现实,不论是太空旅行还是定居计划,这些雄心壮志持续激发着人类的想象力和创造力,艺术家、设计师和建筑师们更从未停止对人类与宇宙关系的思考和探索。人类跨越38万公里登上月球,关于宇宙的想象和探索早已飞跃到了几亿光年之外。

为纪念阿波罗11号登月五十年,2019年7月20日, “遥远天际:宇航服、太空生活舱和实验室”(Far Out:Suits, Habs, and Labs for Outer Space)展在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)展出。本次展览通过展出多件真实或虚拟的宇航服,假设的人类太空栖息地、生活舱和月球实验室的概念设计、相关书籍、图纸、模型、影片剪辑等文献和实物档案资料,包括瑞克•盖迪斯(Rick Guidice)、雷蒙德•洛维(Raymond Loewy)、奈瑞•奥克斯曼(Neri Oxman)、汤姆•萨克斯(Tom Sachs)等艺术家和设计师的78件作品,来追溯太空计划及其起源,阐释太空生活舱设计理念的沿革。策展人詹妮弗•邓洛普•弗莱彻(Jennifer Dunlop Fletcher)表示,展览试图通过展示真实物品、已实现的设计与概念设计之间的亲密关系,在带领观众思考未来的原型的同时,尝试提供一些更现代的探索理念和在外太空生活的建议。

1952年3月,美国社会颇受欢迎的综合性杂志《科利尔》(Collier’s)推出了一个名为“人类即将征服太空”(Man Will Conquer Space Soon)的特别策划栏目,详细描述了沃纳•冯•布朗(Wernher von Braun)的载人航天计划,并邀请罗尔夫•克莱普(Rolf Klep)、切斯利•博尔内斯特(Chesley Bonestell)等当时最优秀的杂志插画家为文章配图。这个极富视觉冲击力的系列专稿如同梦想推销员一般,很快将公众的想象力带入到大气层以外的宇宙空间,迎来了60年代到70年代这一全球太空探索的全盛时期。

随着越来越多的社会群体对太空探索持乐观态度,在阿波罗登月6年后,美国宇航局(NASA)召集了一批科学家和专业学者共同设想一个能在宇宙中自由漂浮的、人类在地球之外的家园。物理学家杰拉德•奥尼尔(Gerard O ’Neill)参与了该项目并在其1976年出版的著作《高边界:太空中的人类殖民地》(the High Frontier:Human Colony in Space)中阐释了“太空殖民地” 的概念,在NASA的指导下,插画家瑞克•盖迪斯和唐•戴维斯(Don Davis)受奥尼尔的委托开始尝试将他的想法形象化,创作了环形太空生活舱(Toroidal Colonies)、球形太空生活舱(Bernal Spheres)和圆柱形太空生活舱(Cylindrical Colonies)三个系列的彩绘作品,对太空生活舱的外部造型与内部功能区进行了视觉呈现。

这些系列彩绘作品在旧金山现代艺术博物馆的展出,也是它们首次离开NASA面向公众。在其中一张作品中,携带迷你喷气背包的建筑工人正在空中作业;在他们下面,一群人正坐在露天平台上聊天。在这个超现实的城市里,植物繁茂,人类平和而悠闲。这些彩绘作品中描绘的“整齐而自然的复制品世界”正是受到加州旧金山湾区城市规划的启发,我们所看到的太空生活舱正是对人类地球家园的反映,是那荒芜宇宙中属于人类的熟悉和温暖。正如策展人詹妮弗•邓洛普•弗莱彻所说:“科学家们开始意识到,模糊而难以辨认的草图难以获得商业或政府的认可。而这些精妙绝伦的彩绘能让更多的观众了解科学家的构思并与之产生共鸣。”

设计师雷蒙德•洛维(Raymond Loewy)致力于让人类拥有更舒适的太空旅行,在1968年绘制的车外活动设计图中,他首次将舷窗引入了太空,这与NASA在1973年建成的第一个空间站Skylab中其他符合人体工程学且更为舒适的新型设施相得益彰。再将视线拉回到今天,多家公司都在为开拓太空旅游业务版块做准备。2017年,菲利普•斯塔克(Philippe Starck)为Axiom Space公司设计了计划于2024年完工的全球首家商业空间站——Axiom空间站中的客房,3D渲染图展现了他所设想的带有簇状衬垫装饰的豪华太空舱。

值得庆幸的是,奢侈与豪华并不是21世纪唯一的太空创新:许多建筑师希望能将3D打印技术应用到月球和其他行星的工程建造中,使之成为一种实用的解决方案。我们必须认识到,在地球之外的空间,建筑材料难以供应运输,而传统劳动力也几乎不存在。Foster+Partners公司在2012年设计了一个月球研究基地模型——机器人在巨大的充气支架上覆盖月球尘埃,从而形成一个更适合月球地貌的坚固结构。与之相似的是由宇宙探索建筑事务所(Space Exploration Architecture,SEArch+)与克劳兹建筑事务所(Clouds Architecture Office,Clouds AO)合作设计的“火星冰屋”(Mars Ice House),这个在2015年提出的新模型试图开采火星极地冰层以获取水资源,从而产生一个可充气的半透明外壳,可以在抵御宇宙辐射和恶劣气候条件的同时促进农业在火星的发展。

在展厅中心,我们看到1960年NASA在水星计划(Mercury Program)中使用过的翻新宇航服与其他虚拟的宇航服被放在了一起,其中包括1968年公映的电影《2001太空漫游》(2001:A Space Odyssey)中由导演斯坦利•库布里克(Stanley Kubrick)和该片的艺术指导哈利•兰格(Harry Lange)设计的“克拉维厄斯基地宇航服”(Clavius Base Space Suit)。在宇航服的陈列展示中还有由蓬松的绿色布料和红色图案头巾制成的“Umeko套装”,这是由西班牙艺术家克里斯蒂娜•德•米德尔(Cristina de Middel)在2012年创作的名为“非洲太空人”(The Afronauts)的系列作品中的一部分,作品灵感来自于一名赞比亚小学科学教师爱德华•穆库卡•恩科洛索(Edward Mukuka Nkoloso)的疯狂太空计划:当时正值美苏太空竞赛的高峰期,他相信在他的领导下,赞比亚可以在1964年打败美苏两国,率先登月。他训练了12名赞比亚宇航员,把他们装在油桶里从山上滚下来,教他们用手走路,声称这将是“人类在月球上行走的唯一方式”。这项充满英雄主义色彩的太空计划虽然不了了之,但艺术家让人们看到在由大国主宰的太空竞赛中,仍有如此勇敢的太空探索者向月球发起挑战。

要在太空中生存,除了必不可少的大型宇航服,人类是否还有更优雅的解决方案呢?与宇航服陈列在一起的还有两件复杂而多彩的3D打印可穿戴设备,它们来自于设计师奈瑞•奥克斯曼在2014年设计的流浪者系列:一件是形似一团细支气管,用来过滤空气并提供氧气的护胸;另一件是用来保护外骨骼的护颈。设计师还与麻省理工大学的研究小组合作,利用光合膜将阳光转化为人体可用的微生物材料。他们相信在未来,为了增强人体机能,人类可能需要穿上类似的衣服才能在地球衰退的环境中生存下来。

哲学家巴克明斯特•富勒(Buckminster Fuller)在1968年出版的《宇宙飞船地球操作手册》(Operating Manual for Spaceship Earth)一书中详细阐述了在测地线穹顶中建立漂浮城市的想法,展览展出了他在1928年描绘的地球及其资源的作品,表达了他对地球资源管理的担忧。正如策展人詹妮弗•邓洛普•弗莱彻所言:“随着人类宇宙视野的不断开阔,感知我们愈加脆弱的地球成为了一个人类长期讨论的话题。”

展览同时也展现着令人不安的前景。展厅的天花板上悬挂着的几件似乎正在爆炸的宇航服是塔瓦雷斯•斯特拉坎(Tavares Strachan) 在2010年创作的作品《寻找回家的路》(Finding My Way Home),艺术家关注的正是太空定居带来的迷茫、焦虑和不确定性。占据整面墙壁的超现实主义图像矩阵《Cosmorama》是由激进艺术团体“设计地球”(Design Earth)在2018年创作的作品,作品意在唤起人们对向太空无限扩张的环境后果与思考。

人类究竟为何要探索宇宙?1930年,时任NASA科学副总监的恩斯特•斯图林格(Ernst Stuhlinger)博士在回答一位修女的提问时给出了答案。他说:“太空探索不仅仅给人类提供一面审视自己的镜子,它还能给我们带来全新的技术、全新的挑战和进取精神,以及面对严峻现实问题时依然乐观自信的态度。我相信,人类从宇宙中学到的将充分印证阿尔伯特•史怀哲那句名言——‘我忧心忡忡地看待未来,但仍满怀美好的希望’。”

开拓未知,保持探索,渴望新知,这是渺小的人类在无边宇宙之下与生俱来的勇气与执着。当人类挣脱地心引力,迈向浩瀚宇宙,直面那片壮丽的荒凉,我们又将去向何方呢?在那遥远天际,人类终将找到自己的答案。

编译/戈畅
编辑/杨钟慧

文章图片整合自旧金山现代艺术博物馆相关报道

展览信息:

遥远天际:宇航服、太空生活舱和实验室 
Far Out: Suits, Habs, and Labs for Outer Space 
展出地点: 
美国旧金山,旧金山现代艺术博物馆 
San Francisco Museum of Modern Art 
展出时间: 
2019年7月20日-2020年1月20日 
July 20, 2019–January 20, 2020