艺术教育
未来之计——美国的STEAM教育
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:2442  时间:2016/6/20 15:35:44

关于讲座2016年06月13日晚《未来之计——美国的STEAM教育》讲座在中央美术学院美术馆报告厅举办,主讲教授为美国哥伦比亚大学艺术与艺术教育学系教授、系主任朱迪斯·伯顿教授Judith M.Burton,中央美术学院院长助理、教务处处长王晓琳老师担任讲座主持,中央美术学院陈旷地博士担任讲座英文翻译。本讲座的内容是艺术与艺术教育里面的核心理念,这些理念影响了艺术家和艺术教师的教育,也影响了艺术教育环境的建设。伯顿教授为大家揭示了艺术和艺术教育是如何相互影响,在这个相互影响的过程中他们如何产生了新的经验、新的实践和新的知识。

Judiths Burton讲座笔记

讲座分为四部分

第一部分为艺术教育在当今教学融合的背景下如何置于中心位置;第二部分讲述艺术如何作为培养学生探究世界的方式;第三部分阐释艺术教育之中对话的重要性和核心定位;第四部分为关于艺术教育的互动场景和艺术教育资源的建设。在未来,艺术专业的学生和老师们会碰到各式各样的艺术和美学的教学方法,对他们来说就会出现一种挑战——对于既有的核心概念,在何种程度上应该坚持?同时又在何种程度上保持一种开放的心态,对这些概念进行改进或提升。

【第一部分】艺术教育作为当前学科融合背景下的核心位置

今天我们如何对中美两国的学生重新进行高质量的艺术教育呢?我认为可以把艺术教育作为一门培养学生心灵的学科,这一学科处于其他各种学科的交叉点上。对于如何把艺术作为一种关于心灵、关于感知的一个学科来进行建设,并且进行相应的实践,把它置于整个学校学科交叉的融汇点上,目前我们是略知一二的。人的思维本身就是一种融合,因为我们大脑运行的机制就是在众多的神经元节点之间传递不同的信息,记忆得到储存。通过实际操作艺术材料,进行艺术实践,在整个大脑巨大的运算量和信息量里面,我们可以把一些非常具体的元素固化下来,并提取出来。艺术家通过操作不同的材料进行艺术创作,他们就可以探究其思维里面种种非常微妙的细节,如果没有这个艺术创作的动作,这些细节很容易被忽略掉,这一点恐怕艺术家自己也不会去质疑。我们可以看到,在艺术家进行艺术创作的过程中,让他们谈谈自己的创作体验时他们就可以意识到在创作的过程中思维是何其深刻同时又何其广阔。

在操作材料的过程中,通过对于创作技术、创作手艺的强化,就能够让材料发出自己的声音,同时也能够塑造我们的思维,在这个过程中,我们的手艺或者说我们的身体是一个有机的部分。随着我们在艺术创作中身心的协调和手艺的提高,就会让我们发掘更多的记忆和感觉,而这些记忆和感觉都来源我们的日常生活中,所以艺术实际上就提出了一个基础,在这个基础上,我们的思想通过艺术创作的行动和我们操作的材料发生了对话、产生了碰撞。通过我们对于人脑运行的理解,人脑运作与机制的理解,我们就能知道人的思维是有很大的流动性的,因此它天然就具有一种跨学科的潜力。这强化了我们对艺术的理解,同时把艺术的理解上升到作用于人的心灵和思维的层面。我们现在知道幼童的学习和认知发展的轨迹并不是预先就确定好的,而是在他们自己的对于世界的发问,在他们自己发掘自己兴趣的过程之中,以及在他们和其他幼童的互动中逐渐发展起来的。

如果我们认真地来看这个问题,有一些流行文化的变化决定了小孩认知的变化,或者是艺术家通过他们自己视觉的创作来帮助我们培养小朋友的学习,可能都不一定站得住脚。但是应该看到,在艺术家、成年人、小孩三者之间是有密切的关系,小朋友往往自己试图探究这个世界的意义,他们试图自己回答自己的问题,他们探求的过程实际上跟我们所熟悉的艺术家的创作的过程是非常相似的。

最近美国有一种教育理念叫做STEM,也就是科学、技术、工程和数学,强调这四个学科的综合交融,在这样的教学改革过程中,似乎就忽视了艺术的作用,忽视了艺术能够带来的创造力、灵活应变以及创新的潜力。电脑最早出现的时候,似乎加剧了身和心的分裂,但随着数码技术的不断发展,新科技和媒介的不断出现,这个趋势似乎被扭转过来了。随着生产技术的不断发展,现在我们有传统的材料,同时也有数字的材料,这样的话我们就把之前的STEM加入了一个大写的A也就是艺术这个元素,构成了科学、技术、工程、艺术以及数学这样一个五位一体的组合。在这个新的材料的世界里面,我们可以有新的实践方式,同时我们也可以创造出新的形式,这种形式有极大的灵活性,可以是非常功能性的也可以是表达艺术性的,同时在这两端之间任何一个位置自由的滑动。所以这种多样性是之前的STEM四位一体的理念是从来不敢想象的,现在我们把四位一体、五位一体都融合了起来,这样带来了无数新的可能和新的创造的资源。希望在这个背景下思维可以扩展得极其地宽广,可以导向入更为广泛的城市,我们可以有建构性的思维,而这种建构性的思维正是艺术的核心,同时也是优秀艺术教育的特点。所以在艺术教育这个学科里面,不管是教育者也好还是理论家也好,他们都必须认识到这种情况的复杂性,他们也必须认识到艺术创造、艺术实践所具有的极大潜力,能够帮助人们扩展批判性思维的潜力。

它也能够帮助我们理解自己,同时也能够更好地理解别人的所思所想,让所有人成为世界中探究和自我表达的个体,艺术这样就被我们放到目前这种跨学科的发展趋势的交汇点上,不管是对于科学的学科也好,或者是对人文的学科也好,艺术对于目前这种跨学科的趋势都具有很大的作用。

目前跨学科的建设者们,他们喜欢用“跨”这个字,但这样一来就引起了一种批评,批评者认为艺术在这样的一个过程中似乎被降格了,而在这之前,艺术似乎是拥有一个更高的地位。现在在STEAM这个理念的指导下,我们真正可以从跨学科的角度来思考,我们可以认识到在跨学科的思维下,没有一个学科或者说没有一个主题是比其他更高的或者说是独一无二的,大家都是平等的,如果要取消一个学科或者是取消一个主题,等于把跨越的所有学科也都一同取消掉。在此框架中,通过艺术实践的操作,年轻的学生们就能够更好地认识到其他学科的话语或者说其他学科的方法论。同时因为艺术实践是非常具有流动性和灵活性的,其他学科的话语和方法论就变得比之前更加灵活,更加为他们所用。这样的话就能够扩大学生思维的疆界,让他们更加天马行空地跨越已经存在的界限,或者说能够有能力去处理模棱两可的问题,有能力带来新的变化,同时也能更好地认识到其他人的观点。在这个过程中对年轻的学生来说,普遍存在的最大的挑战是他们会遇到一些非常深刻的问题,不管是道德、真理还是是价值的问题,这些问题都产生于个人和公共生活的复杂性。

【第二部分】艺术作为探索世界的一种方式

刚才我给大家介绍了STEAM这种教育理念,同时我也谈到了在这种理念下视觉艺术被放在了跨学科教学的中心点位置之上。换句话说,我们平时在教学中讲的是学习某一个学科的内容,但同时我们也应该认识到通过一个学科来学习新的内容,所以说艺术教育就被放到一个非常重要的地位,它能够让学生能更好、更加灵活地处理他们面对的问题。当然,对探索的强调应该说一直都存在的,但在我们的语境里我们赋予了它新的重要性,尤其是我们认识到人脑的复杂性以及数码技术发展所带来的新的可能性之后。有了传统的材料和数字的材料,我们就可以展开新的探索,从一种存在方式转化为另外一种存在方式。年轻的学生也可以由此探讨他们自己世界的边界,艺术家们具体的创造方向也在对材料的使用中得到揭示。通过操作材料,青年学子能更好地认识他们的生活。不管是在东方还是在西方,艺术教育越来越强调让年轻的学生观察自己生活,反思自己的生活。一般来说,我们谈到艺术教育或者是艺术实践,我们想到的是素描或者是线描,这就比较强调客观的观察对象,要有比较好的手上工夫,同时还要遵循一些基本的绘画规律。

现在我们知道在进行艺术创造的时候,人的观察有着深刻的文化因素,通过鼓励学生进行不同的艺术实践,比如素描、色彩、拼贴或者其他媒体的实践,不光能够让他们更好地观察物像表面的形式,同时也让他们向世界提出关键的问题,比如说为什么是这样,而不是那样。所以,STEAM中的艺术就可以发展年轻人对于我们社会发展中影响青年学生因素的认知,同时通过艺术实践产生的作品也能发出青年的声音。所以对于材料的操作打开了年轻学生的思维,同时也使他们能够关注到其他人的思维,这样的话他们的教学就超越了传统的封闭教室进入到一个社会的空间里面。在此空间里我们可以看到新的对话发生,因为社会的身份在本来建构的过程中是可以相互形成的,是在相互影响和互动的过程中形成的。

【第三部分】作为协作者的教育者

简单来说,我们刚才所提到的将艺术教育放在学科融合的一个中心的地位,同时引导学生认识到自己思维的复杂性,所有的这一切如果没有教师的言传身教都是不可能的。所以如果没有老师的努力,没有他们使同学们意识到艺术本身也是社会和生命的意义所联系起来的,学生们就无法认识到社会的身份,社会的创新和社会的公正这些重要的问题。所以老师们必须在课堂里扮演一个全面的协作者的角色,他们不光是带动学生的学习,他们自己其实也在学习,而且他们和学生两者的学习是相互支撑的,艺术实践也使社会的观念得到传递。在过去50年的艺术教育实践中我们已经获得了很多有益的实践成果,同时我们也发现在很多方面艺术教育仍然是有待提高的,比如说艺术教育的主题,要不然是过于片面过于纠结于某一个细节,要不然那就是过于碎片化不能形成一个整体,同时现在的教育也不能把课堂内外联系起来,不能认识到在社会里面人的现状。所以展望未来我们就会发现有必要去克服这些问题,一项最新的研究揭示,在艺术教育里一个好的老师一定能看到问题的多样性,同时也能引导学生认识课堂以外的世界。

所以一个好的教学模式不仅仅是拘泥于艺术或者是技术、或者是某种单一的方面,而是把多样的美学资源整合起来。而好的内容一定是源于课堂上师生的对话和师生理念的碰撞,它是一个课堂内师生合作的结果。这种教育方式实际上是调动学生的积极性,然后把他们整个生活中的经验作为他们教学的出发点,它并不是要远离或者是要抛弃目前主流的美学趋势或者是理论,而是完全进入到这个理论中去,使学生在思考中到达一个新的高度。好的美术教育实际上是整个大的生态的一部分,这个生态是有政治、经济和文化因素的,是整个社会大的文化辩论的一部分。在艺术教育内部,要做到刚才所说的跨界,要做到把艺术作为学生探求世界的一种方式,做到教学中的前瞻性,我们就必须确立标准,同时也必须确立一种明确的评估机制。

【第四部分】对于学校教学环境的提高整合

如果要提高教师的专业水平,使他们在21世纪的教学中能够胜任自己的工作,那么学校本身也需要得到调整和提高。不像其他的学科比如说数学科学或者是语言学一样,好的艺术教学的项目,往往要求不停地寻找好的老师,同时要不停地为自己的预算寻找支持。研究者越是仔细地观察教室内发生的教学生活,他们就越会看到学校的环境对教学质量高低的决定作用。如果艺术项目要得到很好的发展,那么一个学校的老师、学校的领导以及学生的家长他们就必须取得一个共识,他们必须认识到艺术对于年轻人的成长是极其重要的,同时他们还必须共同地参与到实践中来,为学生的艺术教育提供实实在在的帮助。

我们有一个共同的认识,即在好的艺术教育项目里,起决定作用的就是要把学校内外的各种因素构成的教学资源网络整合起来,这样我们才能更好地处理学科之间的关系,提高我们的管理水平,提高我们的决策质量。这些都有利于我们在不同的文化群体、不同的社区家长以及其他的人事之间建立起一个桥梁。现在不管是在本地的政策层面还是在联邦的政策层面,都已经能看到越来越多地对这个方向的支持和关注。随着技术的发展,我们对传统的教室里面的教学实践的认知也在发生变化,就像我刚才提到的一样,现在已经有新的移动数码设备和各种社交平台,他们在艺术教学中都扮演了日益重要的角色,通过这些途径,艺术家也能够更加频繁地分享他们的理念和与其他的人进行交流。现在,不同国家的人可以一起在网上玩电子游戏,不同国家的学生也可以参加不同学校线上的课程。所以说在21世纪年轻的学生们他们的生活完全是跨界的,所以对于艺术、教育界而言,这也为我们提出了挑战,我们应该如何对于课堂进行相应的改革,我们应该如何改变传统的教育者的决策,又应该如何在这样的背景下激发教学的参与性和互动性。尽管我们非常高兴地看到有上述这些新的进展,但具体而言,我们应该仔细地思考我们应该怎么做。在这个数码的时代里,不管是研究者也好,还是实践者也好,应该怎么去回应这种现实,所有的这些问题对于一个严肃的学生来说都应该切实地反思并且回应这种挑战。

【展望未来】

我今天跟大家分享的就是在文化变化的背景下,如何将艺术实践置于跨学科教学改革的中心,我也谈到了在未来对于艺术教育的老师,他们必须要教给学生的是一种思维的流动性,一种处理问题的灵活性,以及一种知识结构的复合性,只有这样才能满足学生日益多样的需求,同时也能达到当代的学校日益丰富的教学要求。我提到了STEAM这种教学模式,在此模式中艺术扮演的是一种指导学生探求世界的一种功能和角色。我们现在开始知道了科学相关的学科并不能回答所有的问题,比如说关于身份的问题或者是关于生活中遇到的问题,已经超越了传统的数学、物理、化学这些学科的能力,同时现在随着社会的发展,出现了一些新的能够为我们所用的观念和方法,有了这些新的东西以后,那些更加严肃和深刻的问题,比如说成功与失败,比如说决定论和自由意志等问题,伦理和美学的问题,这些问题在我们把艺术体验纳入到目前跨学科的教学体系里面以后,都能得到比较好的理解和解决。

我们如何能够在表面上看上去有无穷无尽可能性的社会中找到自己的方向,同时把学生培养为他们所想成为的那一类的人?对于艺术教育的实践者和对于艺术家而言,他们都需要根据更多的研究,需要有更新的思维。我刚才提到了社会创新、社会公正,社会创新似乎在中文的语境中用得比较多,在英文世界中喜欢用社会公正的概念,但两者是差不多的,就是我们在教育里面所需要取得的目标,即象征着公正的天平。

非常感谢各位的耐心,这个讲座是由一篇学术论文而来,里面有一些概念和起承转合。我希望这个讲座能够对各位有一些帮助,大家有问题的话也欢迎提问。刚才的讲座里涉及到的内容比较多,涉及到的领域也比较大,所以我想各位也是有各种各样的问题,只要相关的都可以提出来,我也很乐意回答,除了美国大选的问题不回答,其他都可以。

讲座问答部分

Q:非常高兴听到这个讲座,谢谢伯顿老师,刚才您的讲座也给我们展现了艺术教育的未来,所以我的问题是如何才能够让艺术的教师和其他学科的教师一起协作来达到一种真正的融合的教育?

朱迪斯·伯顿:刚才我提到了STEAM这个教学理念,把艺术加入到其他理科学科里面,使它成为学科融合的中心。艺术可以在很多方面吸收其他学科的经验,比如说里面涉及到的经验、思维方式和概念,这些都可以来源于科学、数学、工程学或者英语语言文学。在哥伦比亚大学的实践中,我们帮助不同学科的老师,让他们合作,打造一张融合性的教学课程表,他们从一开始就是在一起互动,在一起工作,所以他们要把自己各个学科内部的观念内容融合到艺术教育的范畴以内。我们知道,艺术作为一个学科是比较具有流动性的,相对于其他的学科而言比较灵活,具有很大的开放性,就这一点而言,艺术这一学科具有很大的统筹其他学科进行跨学科融合的能力,所以,我们需要在培养老师的时候,从自己不同的学科领域出发,打成一片,发展一个全新的教学课程表或者说教学方案。

Q:感谢伯顿教授的讲演,我来自首都师范大学,我是学习美术教育的博士,在平时的阅读里也看了很多关于艺术教育的新理论,根据您今天的讲座,我的理解是这样的,我们作为艺术教育者,我们的职责在于为学生提供新的艺术经验,我想通过这种办法学生肯定是能够学到很多,但这种办法似乎并不能保证学生学到他们所需的所有知识,您如何看待这一点?

朱迪斯·伯顿:在艺术教育的领域里,学生在课堂上通过老师学到的东西,要远远地少于他们在自己的生活里学到的所有东西,因为他们的世界是很大的,不局限于艺术教育的课堂。刚才提到了一本关于美国教育标准的书,我想从标准这一角度回答你的问题。我个人认为艺术教育是有高度差异性的,这一差异性具体体现在不同的学校针对不同的学生群体,针对不同的需求。优秀的艺术教学项目应该能够回应这些需求,解决他们的实际问题。美国艺术教育存在的问题就在于我们确实是有一个标准化的艺术教学的模式,但这种教学的模式带来的却是一种比较低质量的艺术教学的现实。在艺术教育里面,丰富性是特别重要的,不管是学生自己的经验还是老师自己的经验,是有一个丰富性的,所以一定要重视这个丰富性,并且试图在美术教育的实践中解决这些丰富性带来的需求。我总是非常惊讶于学生学习的能力,尽管老师教授了一些东西,但他们自己所习得的内容丰富的程度往往让我感到震惊。

Q:我在央美和美国都进行过教育实践,据我了解,艺术教育的历史相应是比较短的,大概是100年左右的历史。我特别想知道的是,除了现在的艺术教育模式以外,在100或者是200年前的艺术教育是怎样的,我们在此之前是怎样对学生进行艺术教育的?您今天谈的主要是艺术教育的未来,在展望未来的同时,也想请教您能否提供一两个例子,关于在过去的历史中艺术教育的模式。

朱迪斯·伯顿:关于第一点,我一直所拥护的或者我一直所坚持的好的教学模式其实是一个相当古老的校阅模式,可以追溯到公园四世纪的雅典,也就是苏格拉底所强调的教学模式。它所强调的是通过对话、提问挑战、反思自己已有的观点来对学生进行教育,而不是我们所有一般所熟知的填鸭式的教育,这点对艺术家的教育和学生的教育来说是非常重要的。所以我坚持的教学模式具有很悠久的历史,同时也是一个比较有难度或者是比较复杂的教学模式。因为如果你要通过对话、提问、反思的方式来进行教育的话,自己首先就得具有一个非常广阔的知识面和对于知识很深的理解,不是说今天要上课,就仅仅把今天讲的东西讲出来就可以了,这样的要求是比较低的。

第二个问题是关于学校的角色。我有一个观点再跟别人分享的时候,往往会让人吃惊。我认为在未来的5到10年内现在的学校模式会发生巨大的变化,乃至于会彻底地改换头面。在未来5到10年的时间段里,教育实践会更多地发生在校外而不是在校内,会发生在社区之中,发生在各种社会场景中,同时也会在年龄上不仅仅针对年轻的学生,也会面向年龄比较大的人。

Q:伯顿教授晚上好,我是来自北京舞蹈学院的硕士,今天您谈的主要内容是关于世界艺术领域的教学模式发展的问题,我想请您分享一下关于表演艺术领域教学的发展。我们现在的一个问题是年轻的学生他们可能本能地喜欢流行的歌曲或者是流行的舞蹈,但如何向他们进行高雅艺术的教育,想请您分享一下美国在这方面的教学的经验。

朱迪斯·伯顿:我的回答有两点。第一点,我一直是非常强调身体在学习中的重要性的。当我们还是一个小婴儿的时候,我们就在用身体进行学习,我们用我们的肢体来感觉周围的空间。而一般的观点认为,随着我们年龄的增加,我们就不再用身体来进行学习,这个观点我认为是不太对的。当我们进入了青春期或者是在逐渐长大的过程中,我们的身体仍然是重要的,我们通过触摸或者是通过其他的方式仍然在使用身体来进行学习,这一点是非常重要的。因为对于成长中的年轻人来说,他们必须要意识到这一点,必须知道他们的身体是他们学习或认知的基础,他们必须学会如何运用自己每天都在发生变化的身体来认识和学习世界。

我回答的第二点是如何让学生去接触古典音乐或者古典美术作品。通过接触这些古典的作品能够让学生知道,他们所持有的一些观点或一些立场其实并不是他们自己阐发的,而是从历史中得来的,所有的观点和态度都有一个历史发展的轨道。我们要让学生去接触古典的艺术作品,就应该尽量避免那种居高临下的态度,比如说告诉同学们这是一幅古典的名画,你们要膜拜,而是让他们知道这件作品表达了什么,艺术家为什么这么表达而不是那样表达,让他们自己思考,自己琢磨出自己的经验,让他们在学习的过程中使自己成为自己的主导,来决定自己想怎么理解这个作品。在我的经历里,我看见过做的非常好的一个表演,就是根据莎士比亚的一出戏剧,讲的是丈夫如何管教他的妻子,让他的妻子表现得很优雅。这是关于一个成人的故事,可是我看到的是一帮十四五岁的小孩来演这出戏,这就很有趣了,因为这出戏跟他们是没有关系的,他们要自己研读这个剧本,探索和琢磨如何表现这个剧里面的内容,通过这个过程他们已经把古典的戏剧完全地内化了,在某种程度上是消化和吸收了,如果再让他们来谈,这一部古典戏剧有什么好,他们就能谈得非常具体和客观,而不是那些泛泛而论的东西,我希望我有回答到你的问题。

Q:伯顿教授您好,我很赞同您刚才提到的艺术教育的未来会超越学校的范畴,所以我也想请您谈一下,校内和校外的各种文化机构之间如何在美术教育方面展开合作。

朱迪斯·伯顿:谢谢您的问题,这是相当重要、相当具有基础意义的问题。我认为学校和校外的文化机构他们其实共同构成了一个更大的文化场域,在此之中学生能得到非常好的教育。杨老师(中国美术馆公共教育部杨应时老师)知道我在纽约建立了一个学校,这个学校的教学内容的一部分就是带学生去纽约城里面的各种博物馆和美术馆,音乐厅或者是戏剧厅,带他们去体验学习,我认为这是非常重要的。我们把美术教育从学校的范围以内转移到校外的其他文化机构了。对于在中国而言,我认为学校也应该和校外的文化机构展开合作,比如说在中央美院,所有央美的学生都已经拥有了北京的各大美术馆和博物馆资源,学生不应是只在学校的工作室里学习,也要去校外的美术馆里去学习,要不停地切换,把工作室的学习和校外的学习统一起来。就杨老师提出的问题我还想补充一点,我认为非常非常重要的一点是在我们对艺术家或者说艺术教育者进行教育的时候,我们一定要让他们认识到不管你创造什么作品,不管你的作品有多好或者是多不好,都是更大的文化传统的一部分。在所有的文化中,以及在历史上所有的时刻,艺术都是人类试图自我理解过程的一个结果,所以说每个人每个艺术家他们的历史都存在于艺术中,年轻的艺术家应该知道他们自己只是这个长长的、巨大的传统里面的一个新的环节,所以他们不能光着眼于当代的东西,或者说光着眼于本国的东西,而忽视外面的巨大的一片世界。艺术家通过自己的艺术其实是和另外的艺术家产生对话,而这种对话在当代展开,同时也在历史中展开,我觉得认识到这一点是很重要的。

Q:我有一个启示也有一个问题。您谈到新的老师和学生的合作者关系的时候我想到了去年我在湖南的岳麓山看到了100年前中国的课堂上面是摆两把椅子的。艺术作为五个学科中的基础性位置,以往我们要花一辈子的时间只学艺术学科,或者是学科学或者是学工程学,在这样五个学科交叉的过程里如何处理这种复杂的体系。

朱迪斯·伯顿:STEAM所提到的五门学科并不是五门摊开,学一个小时的数学再学一个小时的美术,其实不是这样的。这个概念强调的是一种容情,比如说在上午我们可以组织学生进行观念的学科的讨论,这种讨论的思维可以是高度灵活的,并不需要局限在某一种知识的领域。同时我们也要注意到,要把传统的教学时间安排进行一个消解,比如说让学生画画或者去校外的机构进行自学和查阅资料,让他们灵活地安排自己的时间。这种方式是让学生自我学习,对自己学习负责,老师们要培养学生的兴趣,让他们有自学的兴趣或者小组学习的兴趣,在此前提下他们可以自行安排自己的时间。另外一点,老师注意并回应到你的要求,目前我们作为老师似乎都还有待提高才能达到这种教学法的要求,教授回应我认为对教师来说我们不应该是培训,而应是教育老师,让老师也能够获得一种学习的能力,让他们自己能学习如何成为一个老师,如何去教别人。

Q:谢谢伯顿教授,非常抱歉的是我只能说中文。第二抱歉的是我是一个科学老师。第三抱歉的是我还是在色盲状态下来到的中央美院。我的问题是,我做了五年的课程开发,而且现在在做STEAM课程,在这个过程中,跟艺术相关的就只有最后那一部分——孩子去美化他的作品。我们做了一把手枪能发射子弹,可是跟艺术相关的是我把枪涂了一些颜色,这不是STEAM,没有把艺术发挥出来,您能不能分享一些课程,有哪些能把艺术和STEAM结合起来?

朱迪斯·伯顿:您刚才提到了枪的例子,我想沿着它接着说,您的例子体现出了一个事实,艺术在你的例子里是一种工具性的,因为它只是用来装饰一个实用性的物件,我一向反对如此。我们在培养教师的时候就应该让他们在教学开始之前坐下来,好好地讨论一下他们的教学是教什么。还是手枪的例子,手枪是用一定的材料做成的,这个材料我们也可以用来做雕塑,这就涉及到哲学和道德的问题,为什么拿这个材料来做武器而不是做艺术品,同时这个枪为什么用这种颜色来装饰而不是那种,枪在发射子弹的时候有噪声,这种噪声是什么样的?有没有音乐性?我们知道柴可夫斯基的1812序曲里大炮的轰鸣声是作为音乐的一部分的,从这种角度讨论枪的噪声问题可不可以?这是面向不同的领域,我们应该把它联系起来,这样才能构成一个真正的问题。枪会涉及到诗歌、文学,也涉及到数学公式,枪需要精确地数学测量,那这些数学的公式和测量,为什么不能用来做椅子、大炮而一定要让他造一把枪呢?

像刚才这样的一种联系和发散的思维我还可以继续举下去,我的意思是,我们可以发现很多种组合。所以只要发挥想象力,把枪的概念和其他一系列领域和一系列的现象联系起来,我们就可以影射出一系列反思性的问题,这些问题涉及到社会、道德、政治、美学和实用的层面。我想强调的是枪永远不是枪本身,一定是可以进行发散思维的。说到这里我还想给大家分享一个例子,我们知道数学里面有一个几何的定律,涉及到的是正方形和三角形两者之间的面积和长度是怎样的换算关系,老师就把这个矩形和三角形的图形画在地上让同学围着看,同学们看了以后老师就问,大家觉得这除了是一个数学的公式的几何形体以外还有没有别的可能性呢,有同学说大的正方形代表的是劳动阶层,中间的正方形代表的是中产阶级,还有小的正方形代表的是富裕阶层,有了这些想象和观点,老师就问,接下来该怎么办,同学们就说我们就按照这个图像来造一个真实的环境吧,他们就出去找了材料根据地上的图形把三维的空间建立起来了,老师们又问现在有三维的空间了,接下来该怎么办,小孩说我们可以在里面演习模仿一下生活中的事情,他们就模仿各种各样的事情,其中一幕是一个小孩掉在河里面淹死了,同学们自己说,我们要建一个法庭,有了法庭以后我们就可以起诉富裕阶层,因为他们有责任在河边上修一个护栏可是他们没有修。他们就这样不停地发散地思考下去,他们的思考和探寻就涉及到从数学开始到社会到语言学又到建筑和工程又涉及到其他的方面。整个的过程中老师做的事情主要是引导学生往下一步思考。

原文载于央美管理与艺术教育微信平台

整理/李曼