艺术教育
“学院品质”与美术馆
来源:cafa.com.cn  作者:王璜生  点击量:1891  时间:2015/12/17 22:50:09

中央美术学院美术馆,作为一个学院的美术馆,与学院的学术资源、教学实践、宗旨品格、公共职责和义务等都是密不可分的。反过来说,美术馆的文化职能、规范标准、社会职责,却与“学院品质”紧密相关,与大学、学院的文化职能及理想密切相关。“学院品质”的含义主要是:严谨的、经典的、规范化的、具有学术品格和高度;而同时,学院指向于具有特立独行的创造力和执著,指向于文化的坚持与批判精神,指向于兼收并蓄的宽容和气度,指向于社会教育的义务。在中国,美术馆的起步较缓、社会意识薄弱、学术意识贫乏、美术馆管理和运作缺乏规范;而当下,中国美术馆界正掀起大干特干之风,“树欲静而风不止”,一片浮躁的心态和风气。因此,能否以倡导和坚持“学院品质”为出发点,重新审视和检讨反思我们美术馆的历史和现状、工作与理想,这是本文写作的一个基调。

一、历史:必然与偶然

早在1949年,时任北平国立艺术专科学校校长的徐悲鸿先生,在3月初的一次校务会议上就提出:如果条件可以,我们应该建立一个博物馆,像燕京大学、辅仁大学的博物馆一样,为教学和社会服务。徐悲鸿先生所倡导的大学美术馆,其性质应该是具有研究、收藏及公共文化教育功能的艺术博物馆。

195041日,中央美术学院由北平国立艺术专科学校和华北联合革命大学文艺学院美术系合并而成,徐悲鸿任院长。上世纪50年代中期,中央美院美术馆的前身中央美院陈列馆,由我国著名建筑设计师、清华大学教授张开济设计,建筑面积1680平方米,是新中国成立后建造的最早的专业美术展览馆之一。地处北京王府井校尉胡同5号,成为了中央美院的重要组成部分。陈列馆的建筑外观中西合璧,建筑正面上方镶有中央美术学院十几位著名艺术家集体创作的、反映中央美术学院建院初期所设专业科目内容的浮雕壁画,侧面反映了新中国成立初期我国美术教育发展的状况。同时,建筑外立面还镶有大面积装饰图案,是北京城至今保存完好的艺术建筑之一,2007年该建筑被列入《北京优秀近现代建筑保护名录(第一批)》。1998年,在国内外艺术活动大发展的背景下,随着美术馆功能的扩展,艺术交流活动也日益增多,学院正式将“中央美术学院陈列馆”更名为“中央美术学院美术馆”。

2008年,中央美院美术馆新馆在花家地新校区建成并投入使用。自建馆以来,美术馆一直是中央美术学院对外展示与交流的平台和窗口,也是学院整个教学科研及学术活动的重要组成分。美术馆较系统、完整地收藏、保存、陈列了中央美院师生的优秀作品,同时也陈列展览高水平的古今中外艺术作品,为学院师生和社会大众服务,在促进美术事业的发展和美术知识的普及与提高方面发挥了积极作用。从美术馆展览、陈列和收藏的沿袭脉络来梳理,横向可体现一定时期我国绘画艺术和美术教育面貌的多样性、示范性;纵向可体现新中国成立以来我国美术教育发展的历程,是一部较为系统的、完整的中国学院美术教育编年史。在半个多世纪的风雨历程中,美术馆不仅在学院教学研究、展览展示等方面,还在国内外艺术交流、艺术品收藏及服务社会等方面承担着它的历史使命,发挥着重要的作用。著名艺术家、美术教育家董希文、孙滋溪、侯一民、朱乃正、范迪安、谭平、潘公凯、徐冰等教授先后担任或兼任过馆长,或主管过美术馆工作。

中央美院美术馆自成立之初就十分重视对艺术品的收藏,现有藏品1.3万多件,涉及古今,兼顾中西,收藏品类有中国画、油画、版画、雕塑以及年画、织绣、少数民族服饰和用具等民间美术品,还有一批青铜、陶瓷、雕刻工艺及铭刻拓片等中国古代文物。涵括美术的各个领域和门类,不但体现了中央美术学院近一个世纪的学术发展和沿革积累,更从一个侧面描画了中国美术发展的脉络线索。藏品包括十分珍贵的欧洲油画原作,以及许多由我国油画家在国外著名博物馆内精心摹绘的具有相当研究价值的西洋名作临本,早年留学国外艺术家的创作及中国当代著名油画家的作品。反映了从油画传入我国时直至当前每一个阶段的发展历程;在中国古代书画收藏方面,有宋元作品及周之冕、董其昌、朱茸、虚谷、黄慎、袁江、任颐、吴昌硕等历代大家的多种绘画原作。美术馆还较为系统地收藏了清末至新中国成立以前近代有代表性的中国画家和新中国建立后著名老一辈艺术家和优秀中青年艺术家的作品。藏品之中包括20世纪我国著名国画大师齐白石、黄宾虹、林风眠、潘天寿、张大千、李苦禅、李可染、黄秋园、叶浅予等名家的作品,以及从北平艺专到新中国中央美院时期的重要艺术家教育家如徐悲鸿、吴作人、艾中信、李解、孙宗蔚、靳尚谊、侯一民、詹建俊、朱乃正等现当代著名艺术家的作品。对历届毕业生优秀作品的收藏是中央美术学院美术馆不同于其他美术博物馆的特色之一。其中收藏的历届毕业生优秀作品如周思聪、杨飞云、谭平、徐冰、刘小东、方力均、喻红等,反映了各个时期中央美术学院美术教育的水平和特点,同时也是中国美术教育成果的体现和展示,具有很高的艺术价值和强烈的时代气息,诊释了新中国美术的发展轨迹。

但是应该承认,中央美院美术馆在相当长的历史阶段,由于人员、资金、管理,以及空间等条件的限制,使一些学术研究、收藏、保护等工作未能有序、系统地持续进行。

二、现状:新的建筑空间和新的挑战

美术馆新馆是中国最具现代化标准的专业艺术博物馆之一,她的投入使用,开始了中央美院美术馆事业新的篇章。

美术馆建筑由世界著名建筑师矶崎新(ARATA ISOZAKI)设计,建筑形式新颖,由3块自由且不规则的弧面架构而成,坐落在弧形场地,立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体,似立体回旋镖。3个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成,出入口大面积采用玻璃幕墙,增加了建筑的通透性,同时又满足了采光的需要。外表为水沉岩板幕墙,把刚性石材做成柔性曲面,整个外部结构整齐和谐、层次分明。建筑表现了中央美术学院质朴敦厚、内敛包容的本质特色,同时也与校园内吴良铺先生设计的深灰色院落式布局的建筑物充分融合与协调。

美术馆总建筑面积14777平方米,为地上4层,地下2层的建筑。包括固定展厅、临时展厅、藏品库房和藏品修复室,以及学术报告厅、会议室、资料室、咖啡厅、艺术品商店、公共服务区、“大学与美术馆”俱乐部活动中心等完善的服务设施。

全馆展区面积6000余平方米,展厅规划为常设展厅、专题展厅以及开放空间展区;适应于常设陈列展,包括精选馆藏以及重要艺术家专题展等和国内外的特展及相关活动所用。3层展厅空间挑高约11米,天花板采光天幕设计,光线充裕,适合丰富多样的当代艺术作品展示以及大型文化活动的举办。美术馆中还有一些开放空间展区,而展厅设计兼顾传统展示与当代展览,为艺术家展现其创造力和挑战性提供了可能。

可容纳880人的学术报告厅和90人的会议室以及资料室更是为学术研讨、专题讲座及新闻发布等提供了便利场所,同时为国内外的专家、学者提供了学术交流及研究的平台。藏品库房面积1240平方米,采用最新信息技术和数字化管理,在软硬件方面均达到国际水准。美术馆还设有专业藏品修复室,可进行藏品修复与维护。

随着社会的发展,在艺术与人文、艺术与科学、艺术与时尚、艺术与社会相融合的大趋势下,应社会各界的需要,美术馆也承办了一些国际知名品牌及机构的公益慈善活动,扩大了中央美院美术馆的品牌影响力和可知领域,同时为美术馆的文化产业发展和社会收益开拓了多元途径。

三、工作和理想:

知识生产活力、积累和创造性、文化个性和品格

中央美院美术馆努力塑造一个开放、自由、学术的空间,真诚与艺术家及观众进行良好的互动。向涵盖展览展示、学术研究、典藏修复、公共教育和文化产业等全面功能发展,进一步发挥大学美术馆的特点和优势,与大学的学术资源和教学实践紧密结合,将美术馆逐步建设成以知识生产、学术研究及积累为主导,发挥美术馆的全面功能,配合不断创新的教学实践和社会文化界、公众界的服务需求,使中央美院美术馆成为一个有知识生产活力、有积累和创造性、有文化个性和品格的美术馆,并充满信心向成为世界一流大学美术馆方向努力。

1.学术建设

中央美院美术馆依托中央美术学院近百年发展的“兼容并蓄”的学术传统和丰富的学术资源优势、整合学院内外优秀多元的学术力量,立足当代、打造中央美院美术馆学术品牌,及开放、自由和学术的艺术交流空间。

A加强合作、整合资源,强化学术研究深度、加大自主策展力度

中央美院美术馆的优长之处就在于背靠着中央美院强大的学术平台及人才、学术资源,如何整合资源、加强与美院人文学院、造型学院、设计学院等院系师生及学术课题的合作,深化研究的广度和深度,并形成中央美院及中央美院美术馆的学术品牌。

美术馆设有学术部,负责展览策划、学术研究和交流、馆刊编辑等。以提升美术馆专业水平和展览文化影响力为重点,调动学术力量,加大自主策划展览力度,目前已经启动了两年一届的“中央美院美术馆泛主题展”(CAFAM)

CAFAM展”参照国际通行“双年展”的架构、机制及特质,立足于开阔的当代文化视野,以中国文化情境及中央美术学院学术平台为依托,探索艺术策展及展览呈现的方法论和文化性,深入历史和人文的问题探寻,而突出当代艺术的创造力和精神品质,切入艺术对历史及当代社会的前沿文化思考、研究和展示,构建一个以“学院文化精神”为出发点的国际学术研究和艺术对话平台。

同时,继CAFA美术馆(中央美院美术馆)自主策划的“自我画像:女性艺术在中1920-2010”美术史研究性展览之后,将加强与学院相关学术机构的合作,联合人文学院美术史、美术教育和艺术管理专业的优势资源,汇集相关的学术研究资源,开展“北平艺术专科学校”等历史课题的研究,开展对中央美术学院及相关的老教授、重要艺术家的研究、资料整理、收藏等。展开新中国美术及美术教育的相关专题研究。包括资料收集整理、史论研究及收藏、展览、出版。

美术馆也是学院教学的实践基地,中央美院学术传统严谨、学术力量雄厚,学院各院系相关专业的学生思维活跃、研究和执行能力强,特别是展示设计、平面设计和艺术管理、美术史专业的学生,已经在CAFA美术馆的展览活动、项目执行中学以致用,发挥了积极作用。同时,在专业教师的指导下,以美术馆的藏品、研究项目立题研究,形成资源开放、成果共享的格局。

B.发展特色优势项目

中央美院美术馆已实施了“中央美院年度提名艺术家”、“千里之行—优秀毕业生作品展”和“项目空间”等项目,关注和推动中青年艺术家的发展。其中“项目空间”是利用CAFA美术馆2层半展厅的独特空间,由中央美院在校生自主策划提出展览方案,在学术部和人文学院的审核指导下完成实施。从策划到布展整个过程都由学生和艺术家本人完成,激发了学生的奇思妙想,锻炼了实际执行能力。

“千里之行—优秀毕业生作品展”项目是美术馆为中央美院毕业生搭建的向社会公开展示的良好平台,也是学院以更开放的姿态向社会展示教学成果,使学院艺术更好地服务于社会,构成一派既体现教学水准又展示学习智慧的学院气象。在这里参展的学生不只是作为毕业生,更是作为一位青年艺术家走向成功的起步与探索,展示他们的艺术思考与创见。展览得到了社会各界的广泛关注与好评。目前“千里之行”项目已得到延展,成为“千里之行—中国九所美术院校毕业生优秀作品展”在全国巡回展出。

美术馆拥有自己的特色馆刊——《大学与美术馆》,以办成有学术影响的美术馆学研究性刊物为目标。同时延伸出“大学与美术馆论坛”和“大学与美术馆俱乐部”项目,力争做成“请进来,走出去”的大学校园及社区有影响的公共教育项目,与各高校、周边社区及美术馆建立亲密接触的桥梁和大家庭。《大学与美术馆》致力于促进国内同行对美术馆事业的研究兴趣和学术交流,促进相近学科对美术馆知识系统的研究和实践。中央美院美术馆编辑出版这样集中于美术馆知识系统研究的学术集刊,意在促进及提高国内的研究水平与实践认识水平。

2.国际交流

中央美院美术馆在开馆之初就提出立足学院、放眼国际,本着开放、学术的态度,在国家对外文化蓬勃发展的新形势下,把握时机、积极参与,以此为契机扩大美术馆的国际影响。进一步加强与国内国际重要美术馆博物馆的合作、交流、互动,使之成为在知识生产和学科建设上与国内外重要美术馆平等对话、共创历史及文化价值的一流美术馆。

2010年,中央美院美术馆加入了国际博物馆协会(ICOM )和国际现当代美术馆专业委员会(CIMAM ),并参加了国际博物馆协会第22届大会暨第25届全体会议等国际美术馆博物馆活动。

近年来积极与国际重要的美术馆博物馆,如卢浮宫博物馆、乌菲奇博物馆、V&A博物馆,以及大都会博物馆、泰特现代艺术馆、纽约现代艺术馆、旧金山亚洲美术馆、德国设计博物馆、德累斯顿博物馆、洛杉矶当代艺术馆等,及国际重要艺术院校,如芝加哥艺术学院、巴黎高等艺术学院、英国皇家艺术学院、纽约大学艺术学院、东京艺术大学等合作交流,共同开展学术活动及展览、研究项目,产生了良好的互动效应。

中央美院美术馆已与国际多家博物馆、美术馆和艺术机构建立了友好合作关系和展览互换项目。成功举办了“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展—爱德蒙·德·罗契尔德收藏展”、“意大利乌菲奇博物馆珍藏展(15世纪一20世纪)”、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆的“编码与解码:国际数字艺术展”,及“直觉的瞬息—马克·吕布摄影回顾展”、“白南准艺术展”、“荷兰建筑百年展—从贝尔拉赫到库哈斯”、"2009北京世界设计大会系列展”、“原作100:美国收藏家藏20世纪西方摄影大师作品展”等重要展事。此外,CAFA美术馆主动出击,积极将品牌展览推广到国外巡展,如“精神与历程—中央美术学院素描60年”大展将赴美国威廉帕特森大学美术馆、芝加哥艺术学院美术馆、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆等国际重要美术馆展出。“学院力量:中央美院当代造型艺术展”将在英国伦敦艺术大学美术馆展出。

依托学院优势、延伸交流深度,中央美院美术馆还主办和承办了多项大型国际学术研讨会议,如“美术馆发展策略国际研讨会”、“世界设计大会国际设计论坛”、"2009全球艺术品收藏论坛”、“中国古代墓葬美术研究国际学术研讨会”、“第三届国际艺术与设计学院院长高峰研讨会”、“感受科学与艺术的碰撞—第三次科学与文化论坛”等。高端国际会议和论坛的举办,开拓了美术馆的国际视野、提升了学术位置。在中央美院浓厚的学术氛围下,美术馆的“大学与美术馆论坛”为国内外专家、学者的专题讲座搭建了良好的学术平台,讲座内容丰富,涉及艺术的多个领域和前沿课题,精彩程度蔚为大观,与学院的教学、科研活动形成了有益的互补,受到业界人士、院内师生及社会美术爱好者的欢迎。

3.典藏与修复

美术馆自成立之初就高度重视对艺术品的收藏,藏品涉及古今、兼顾中西,涵盖了美术的各个领域,体现着各个艺术类别与众不同的风格样式。在近阶段我们的收藏方向及计划是:

A.进一步有序收藏中央美术学院历届毕业生优秀作品。历届毕业生优秀作品反映了各个时期美院美术教育的水平和特点,具有很高的艺术价值和强烈的时代气息,可称之为新中国美术及美术教育的一部编年史,这是CAFA美术馆不同于其他美术馆的特色之一。

B.加大力度进行中央美院名师作品的收藏及相关研究,并有意识地对涉及北平艺专和中央美院早期历史的艺术作品的收藏。

C.将开启“中国当代艺术”的专项收藏。目前已得到毕业于中央美院或关注中央美院的艺术家的认可及支持。

D.重视和开展典藏的修复工作。CAFA美术馆已成立藏品修复工作室,配备专家型人员及较完备的修复设备,CAFA美术馆将打造国内专业的油画修复中心、与中央美院油画材料与修复专业合作,将修复、教学和科研、培训相结合,使修复中心良性运转并产生社会效益。

4.特色公共教育,加强各大学与美术馆的互动

中央美院美术馆虽为大学美术馆,但并不限于学院内的各种教育活动的开展,而是主动走出去,面向社会公众和各类院校,努力打造特色的公共教育项目,突出和强化与高校学生的互动。

美术馆推出了“大学与美术馆”特色公共教育项目。该项目主要由三部分构成:“大学与美术馆论坛”、《大学与美术馆》杂志及“大学与美术馆俱乐部”。三部分彼此联系、互相带动,提升此项目的学术高度;同时扩大辐射范围及影响力,树立积极的社会形象,使大学与社会互动、美术馆与社会交流,促进公共美术教育与公益事业的社会化发展。

“大学与美术馆俱乐部”成立以来,积极开展了多种形式的主题教育活动、青少年审美教育、社区活动等,如“开心美术馆”、以“赏画、品茗、共建”为主题的海归欢聚会、“开Fun’了—‘大学与美术馆’俱乐部大学生手机DV作品征集大赛”、“美术馆之夜”等。以俱乐部的形式来开展大学的公共美术教育活动,将美术馆的教育功能扩大到大学的日常活动中。公共教育潜在的凝聚力和活跃的张力吸引了更多观众,从而实现美术馆服务大众的公益性目的,同时扩大了中央美院美术馆的社会影响。

“大学与美术馆论坛”秉持公共美术教育的理念、发挥美术馆的美术教育功能,广邀国内外知名学者、艺术家、社会人士来举办多学科、多专业的讲座、对话以及论坛,既组织专题的学术研究讲座,也会举办普及性的美术教育论坛,以期增加美术馆的跨学科、跨领域知识、感受历史文明精神、激发艺术灵感、获得艺术智慧。美术馆已先后举办了新媒体艺术、建筑、艺术史等内容的讲座和对话,并将与“大学与美术馆俱乐部”和《大学与美术馆》杂志一起实施论坛活动。

四、问题与反思

其实,在清理和展示中央美院美术馆的历史和工作的相关成果、思路及方式的过程中,我们不时地反思身在其中所切身感受到的中国美术馆业存在的问题,这样的问题及与国际知名美术馆之间的差距应该是非常之大也非常值得深入反思的。而问题的根源,归根结蒂是整个社会及美术馆的文化意识薄弱甚至是缺失。我们缺失应有的美术馆工作好与差、高与低的评判标准,缺失美术馆基本的学术要求、标准和规范,缺失对美术馆的学术监督和社会舆论监督及独立的批评精神,缺失美术馆需求资金及管理资金的标准和规则,缺失政府对美术馆资金支持的理性原则和检验机制,缺失民间资金对美术馆支持的政策后援和管理规范,缺失

美术馆自身包括学术、管理、工作、人格的自律能力和自律精神,以及认真而虚心的反思精神,缺失与国际美术馆界及文化精英界的真正平等的对话能力……我们的缺失还很多很多,但是,我们正充满“自信”地朝着美术馆“大国”、“强国”轰轰烈烈地大踏步“迈进”!这正是值得我们认真反思的。

因此,严谨、经典、规范化、具有学术品格和高度,具有特立独行的创造力和执著,具有文化的坚持与批判精神,具有兼收并蓄的宽容和气度,具有社会公共教育义务的公益精神这样的“学院品质”,将是中央美院美术馆努力的一种方向和目标。

整理/李曼

原载于《美术》201109