研究与批评
谭权书:推动中国版画民族化的第三次大潮
来源:cafa.com.cn  作者:CAFA ART INFO  点击量:728  时间:2017/2/4 0:23:55

招考研究生要报研究课题,也就是将两年的授课与研究定位,我写上了“传统木版画的研究与创作探索”的课题。我感到这个课题对推动版画的发展具有领先意义,并是一门全新的课程。

我的主导思想是:中国雕版印刷术经千年历史曾有过十分辉煌的成就,在纵横发展中融会突破,为我们留下丰富的遗产。中国现代版画60多年来是以西法欧洲做“拿来主义”的实践,在借鉴中结合国情逐步改造成为自己的艺术,建立独特的思维方式与现实主义的基础。根植于人民和民族,以通俗性和广泛性的追求贴近劳动者的心灵本源,用新的审美意识、时代的生活情趣,大胆地摆脱西方木版画的束缚,曾在40年代初延安木刻运动和60年代初的飞跃时期,发起向民族、民间传统学习的运动,这两次学习浪潮对艺术形式民族化探索的重要推动,创造了中国版画的高峰期,获得了出色的成就,令世界刮目相看。

当代西方绘画的创作观念、审美意识十几年来强烈地冲击了 我国的版画艺术,创作版画面对时代选择走上了版种多样化和语言多样性的探索之路。思想解放使作品的内容、形式、风格、制作等方面取得不断发展的可喜成绩。而相比之下,我感到民族精神的渗透,对传统精华的研究,继之以现代意识的审视发扬的表现甚为薄弱,一些作品出现了“奇怪暗示”、“心理变态”……的纯现代欧化的危机。现代的青年人对国情和民族文史的功底带有先天不足的弱点,解决版画的民族化向题又需有深厚的基础,有一些尾随西方的模仿本不为怪,然解决这问题就需要在教学上下功夫。造就新一代优秀的版画家,使中国版画在新世纪初实现突破与飞跃,民族化的探索与创新就成为重要的标帜。这一课题必须作为版画系教学的重点必修之课,木版画首当其冲。依靠过去艺术的成果在进步道路上实现新兴版画审美发展的连续性,中国 版画民族化的发展要在教学实践中关注以下问题:

一、扩大视角,全方位地接受中国民族文艺的不同领域诸多形态。如文学、音乐、雕刻、绘画、壁画、戏剧、工艺装饰、民间艺术……做立体的积累,从东西方审美差别的比较中认识遗产的丰富性和优越性。

二、扩大版画探索领域,在版画历史发展中特别要重视与版画相关联的艺术形式的渗入与结果,以求得到新启示。

三、重新审视历代版画成就中的特色与文化精神,包括艺术思想的进步,道德及审美趋向,作品所表现的现实原则等。

四、传统的艺术形式常表现出一种稳定的特点,学习中要研究语言的民族性独立的构架,认识创新与传统的结合是每一时代创立新艺术的辩证统一过程。通过以上的要点,最终解决以民族意识和审美观念的基本立场,面对西方,面对现代寻找新的艺术表现形态,创作更为成熟和更精美的版画艺术作品。由于当前学院“西法技术教学”的偏颇,使这一认识在教学中产生不小的阻力,教师心中要有充分准备。

具体的课程内容设置与时间安排:

研究生两年共四学期,分四单元指导

一、第一学期课程设置
A. 授课内容为“辉煌的中国古代版画”
 “中国新兴版画的发展阶段与特色”
(每周安排四课时,分八次讲完)
授课重点及目的:
△重视重新审视民族艺术发展的源流,五千年文化为版画的发展提供了无限深入思考的课题。
△雕版印刷术产生的背景和不同历史阶段为我们提出的启示。
△唐、宋、元、明、清版画的成就,论其形式与文化精神价值。  
△版画的历史发展的空间与不断寻求新形式载体之路。
△新兴版画所体现的传统精神与民族化探索的意义。
在授课前写出完整文字讲稿,准备足以令学生信服、理解的图例、资料,争取将最优秀作品原作给学生看(我的讲稿已由山西教育出版社《版画艺术欣赏》书出版)。

B. 开出学生必读书目:
毛泽东论文艺、文艺概论、中国古、近代史、中国美术史记、唐诗、宋词、中国版画史、明代戏曲小说、般若波罗蜜多心经、史记等。

C. 学生在授课同时开始专业技法课程(全部时容围绕水印问题自始至终),分为三单元进行,
1单元:研究汉画像石和砖的线刻表现,通过模制形式与现代性设计结合,拓印出不同形式的作品。
2单元:选明代木刻优秀插图一幅,用古法上版、摹刻要求线的表现精确乱真。
3单元:以版复制技法完整地复制“十竹斋”画谱中版画一幅,要求色彩变化细微精道乱真。

3、第二学期课程设置
学生思路逐步进入研究轨道,本学期起学习引向技法探索,认识版画的提高包括表现材料、技艺的突破,因此研究中国水印木刻与印刷用纸的质量与颜料质地的关系,是首先要解决的问题,分三单元进行。
一单元:水印纸的性能研究与手工土法改良。
1.寻找自己适用厚度及最佳穿透程度的水印用纸。
2.进行手工改良用纸,用恰当比例将现有宣纸等打成纸浆手工捞纸,保证新品种的优良性能。
3.以石青版代替木版的多方水印性能试验。
二单元:对水印木刻色彩颜料的试用研究,特别是矿物色的应用与研究。
三单元:在纸与色的研究基础上,进行传统水印与现代版画语汇的尝试性、探索性研究,要寻找不同观念的表述方式。作业要求每幅作品应有明确的处理意识,以不同的技法方式表现,作业量在十幅以上(每周一 幅)。

总之,本学期课程要为第二年学生以创作为主的课程打下基础,做好相应准备。

三、第三学期课程设置
研究生第二年的学习任务集中于创作,对于传统的研究因时间不宜再扩展,具体的探索应与创作表现相结合并予以深化和丰 富。

第三学期仍分两单元安排
1单元:在上学期语汇探索的基础上,选择学生最感兴趣和较成功的形式之三至五种,创作出具有一定精神内涵的传统与现代形式结合的作品,通过作业确立毕业创作 最终作品的构架与思维方式。
2单元:在前一段的摸索实践中更具创造性地进入到独立发挥的状态,此时已经完成了顺利的过渡时期,毕业创作开始,将毕业创作的计划确定。

第四学期:是全力奋斗完成毕业创作计划的时期,次年5月中完成全部作品,准备研究生毕业展汇报。6月完成毕业答辩。(学生在第一学期末和第二学期末均要求写出五千字以上的学习报告)

高等艺术院校版画研究生的培养,是促进我国版画提高和发展的重要渠道之一,版画民族化的研究与突破需要培养一批人来努力奋斗。这就需要具有更高素质和技巧的人材,产生一代既有浓厚的民族文化的底蕴、广博知识的积累、丰富的生活阅历、独到的艺术见解,能动地把握传统与借鉴的关系,又有完善的表现技能和个性的艺术家,这就是我们的追求与理想,版画的希望就在于此。

——发表于《全国高等院校版画年会论文集》,广州美术学院版画系编,湖南美术出版社出版,1998年5月第1版