编者按：又到一年初夏，2025年中央美术学院以“逐光而行”为题，奏响了新一年毕业展的序章。观众置身于今年丰富多样的创作现场，可以看到有一些央美青年学子选择用行为爆发内心的冲动，有些选择与空间互动构建其视觉张力，有些则以传统为养分，由传统中生长出更具当代意识的创作面貌，而更多的青年创作者，则越来越注重向自己周遭的生活取材，试图捕捉情感、经验与思考的多重真实......
在这些个案中，个体经验与外部世界、新旧媒介之间、虚拟生活与现实生活之间的碰撞，屡屡激发出不一定完美但却新鲜的创造力。如毕业季主视觉中，一颗符号化的苹果，正是在光的照射下，被勾勒出不断变幻的形态。而相信”光“的央美学子们，追随他们内心的光芒，用几年磨一剑的毕业创作呈现着他们对”艺术是什么“的初步探索。本次艺讯网毕业季专题“相信‘光’的央美毕业生们”，试图以更微观、深入的视角切入，邀请毕业生畅谈他们的创作故事，通过这些坦诚生动的讲述，分享和传递青年人心里的“光”。
《流光》
实验艺术与科技艺术学院 - 何情
Q: 谈谈你毕业创作的灵感与契机是什么？最初想构建一个怎样的作品？
何情：毕业创作其实是我博士研究生学习期间创作工作的总结和延伸。这个系列创作由画“云”、“气”开始，呈现暗而不见，时刻围绕我们的这种“生生不息”的状态。最最基本的是要有舒畅的视觉效果。这个想法早已在上博士研究生之前的几年里酝酿着，也曾直接画过云，但一直没有找到好的方式去展现这个感觉。通过我的导师章燕紫的引导，首先去体会《神仙十八卷》中的云气，尝试水墨，而后最终找到了我自己的语言。不仅达到了开始的设想，有的作品还呈现出了空气感，有时还衍生出其他的小想法，如光影的装置作品，小方案就这样一个个按部就班的产生，但不是所有的想法都能按部就班地找到好的方式去表达，有的也需要放一放，沉淀沉淀。有的达到了理想甚至超越，得到了意想不到的惊喜。
▲ 《流光I》，38cm x 54cm，纸本水彩，2024
▲ 《流光III》，38cm x 54cm，纸本水彩，2024
Q: 你对光影的迷恋从何而来？在《流光》中包括多少种类型的“光”？它们组合在一起，希望传递给观众怎样的感受？
何情：有两个方面。一方面是一直在寻找给人以希望感觉、轻松感的创作方式，有着种子在泥土中发芽的力量，一缕彩虹的瞬息欣喜，野草生生不息的状态。“光”是作为我借以表达这个想法的一个基础元素。另一方面，自己很喜欢看着日常光影，有时入迷，有时发呆。有如读到了平淡的诗句，却意蕴绵绵。
《流光》中的“光”包含希望、时间、速度、模糊距离感。
想传递出一个被切下来的片刻，一个摸不到的存在、一个美好瞬间的感受，拂面而来的微微春风。
▲ 《流光XXXIV》，78cm x 108cm，纸本水彩，2024
▲ 《流光XI》，20cm X 54cm，纸本水彩，2024
▲ 《流光2025》 ，38cm x 54cm，纸本水彩，2025
Q: 《流光》采用了哪些媒介进行表现？结合实践，谈谈对传统媒介与新媒介的创作观念。
何情：《流光》这一系列主要是水彩。
传统与新是一个时间和时代的问题。传统中有着时间迭代的历史和文化，新媒介有着不可定夺的魅力。对于创作者来说，新媒介的出现，拓展了创作者的思路、创作方式和表达语言。借助哪个媒介，怎样使用媒介，也是创作的过程，由创作想法来决定。
我认为媒介在创作中是“隐形的支撑”，支撑的是创作者的想法。
▲ 展览现场
Q: 创作与实现过程中遇到了哪些挑战？试图凝固”光“，在画面中捕捉和呈现光的灵韵与气息，似乎并不是轻而易举的事。
何情：创作之初，一段时间被云的形状困住。而后在找到了呈现出来的作品面貌时，又被技术达不到而困扰。需要去了解不同颜色颜料的特性，即使他们是来自同一个厂家，不同颜色，配料不同。包括颜色在画面中流动的效果，颜色之间在流动中的堆叠和挤压，经常用绘画速度与空气湿度比赛，呈现出的每一张作品是经过了很多试验的成果。
比如，每个颜色附着力状态如何？颜色流动的速度与纸放置的倾斜角度的关系；如何在一张大尺寸的作品完成之前保持整体画面不干，不能一直在画上喷水，它会影响画面中已画的部分？如何保持画面周围空气湿润？等等。
▲ 作品效果图
▲ 创作过程
▲ 布展中
▲ 作品测试
▲ 布展
Q: 展览过程中收到了哪些让你印象深刻的反馈？
何情：
“心被洗空了。”
“想到了身处教堂的感觉。”
“洗涤心灵”
“舒服”
“清新”
“诗意”
“很宁静，像是冬日午暖阳，空气中微尘漂浮；或者像靜靜流淌的小溪，在阳光下闪着点点微光。和之前的山水有相同的自然气质，這次的作品更深刻的印象是宁静与流动浑融一体。”
有一天，在展厅里遇到几个小朋友正在用彩铅临摹我的画。在他们的画中体现出了他们看到的内容和感受，原画的颜色和动态被她们表达出来了，并且更加清扬。
▲ 展览现场
Q: 你的作品与“光”高度相关，那么支持你坚持学习、思考与创作的“光”或许是什么？
何情：是对艺术的热爱。我儿时的梦想就是做一名艺术家。这个梦想从来没有变过。这个梦想萌发于我的家庭。从小爷爷督促我们孙一辈的孩子画画、写字，将它变成日常生活习惯，也可以说是一种家风。在画的旁边要写一些文字，比如发生了什么，或者个人的想法，标注时间。寒暑假必定是要练习书法。不一定都有成效。但是我们都被这样要求。当然爷爷的要求也不是强制型的，要求归要求，有的不爱画画，便主要写书法。他也没有要求我们日后达到什么高度。现在想想，我对艺术的热爱来源于爷爷对传统书法绘画的执着。由于爷爷经历的年代，使他奔波于生计，爷爷出生在一个传统的家庭，他的父亲也是要求他从小每日练字。他也是这样要求他孩子们的。从小到大在我的大家庭里，所有人都在用他们自己的方式支持我鼓励我。是“家”给了我最原初的动力。一种从血脉中就带着的喜欢做这件事。
而后，从儿童绘画班到美院求学的路程中每个阶段都幸运的遇到了好老师，以言传身教的方式引导我、鼓励我，他们出现在我人生中每个重要的阶段，没有他们，就不会有今天的我。
最后，还有一直精神陪伴、支持我的志同道合的朋友们。
▲ 实验作品
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
