2026年5月21日至24日，“当代首饰在北京当代”展览于全国农业展览馆11号馆举办的北京当代艺术博览会正式呈现。作为当代首饰艺术首次进入北京当代艺术博览会体系的重要尝试，此次展览吸引了来自艺术界、设计界及公众的广泛关注。
北京当代艺博会2026现场（图片转自“北京当代艺博会”官方公众号）
长期以来，“首饰”在大众认知中更多被归入珠宝时尚、工艺设计或装饰文化范畴，而较少作为一种独立艺术媒介被讨论。此次展览则尝试将首饰进一步从传统工艺与装饰属性中打开，强调其在材料、身体、观念与社会关系中的文化表达能力，并呈现其在当代艺术语境中的研究性与开放性。
中央美术学院设计学院作为本次展览的支持单位，深度参与展览的学术推动与交流工作。展览邀请中央美术学院设计学院首饰专业创建人滕菲教授担任学术主持，由设计学院首饰设计方向负责人刘骁总体策划，设计学院校友、小的首饰廊CLOSER GALLERY主理人梁晓，设计学院校友、月章LUNAR VERSE品牌主理人刘洋共同参与策展与组织工作。
值得注意的是，参展的中国艺术家中，有相当一部分具有中央美术学院首饰专业的学习或研究背景。这一现象在某种程度上也折射出中国当代首饰创作生态的发展脉络，以及中央美术学院在相关教育领域持续二十余年的学术积累与代际传承。
“当代首饰在北京当代”展览现场
“陆迹”主题中的身体尺度
作为近年来中国最具行业影响力的艺术博览会之一，“北京当代”艺术博览会自2018年创办以来，逐渐形成了连接艺术市场、学术讨论与公共文化传播的重要平台。本届艺博会以“陆迹（LAND TRACE）”为主题，试图在全球文化流动与地缘经验不断变化的背景下，讨论不同文明、地域与个体之间的迁徙、连接与交流。
在这一主题语境下，当代首饰的进入具有某种特殊意义。与绘画、雕塑、装置等艺术形式相比，首饰天然具有身体属性与佩戴属性。它不仅被观看，更通过佩戴、把玩与日常使用进入人与社会之间的关系结构。也正因如此，首饰能够承载身份认同、文化记忆、地方经验与情感表达，并在流动过程中形成独特的公共传播能力。
它既保留了工艺传统与历史痕迹，也在不断移动与佩戴的过程中生成新的文化连接。因此，“当代首饰在北京当代”的出现，并不仅仅意味着一种新的媒介类型进入艺博会现场，更在微观尺度上回应了“陆迹”关于文化路径与文明交流的主题讨论。
“当代首饰在北京当代”展览现场
当代首饰艺术首次入艺博会现场
近年来，当代艺术博览会的媒介结构也正在发生变化。除了绘画、雕塑与大型装置之外，越来越多具有研究性、跨媒介属性的创作开始进入艺博会现场。相较于传统意义上的“工艺品”分类，当代首饰近年来逐渐以更明确的观念性与公共性，进入国际当代艺术讨论之中。
此次“当代首饰在北京当代”的出现，也在某种程度上回应了艺博会系统对于新媒介与新观看方式的持续开放。值得注意的是，本次展览中，CLOSER GALLERY（小的首饰廊）作为本届北京当代艺术博览会唯一参展的专业首饰艺术空间，其亮相本身也构成了当代首饰进入主流艺术博览会体系的一次重要尝试。
在绘画、雕塑、影像等传统艺术媒介长期占据主体位置的艺博会结构中，此次以独立专业单元的形式进入北京当代，也意味着“可佩戴的艺术”开始被纳入更广泛的当代艺术观看与收藏语境之中。
CLOSER GALLERY自2017年成立以来，持续关注实验性首饰创作与青年艺术家实践，曾策划多场国内外当代首饰展览，并长期推动当代首饰在公共文化领域中的传播与交流。其主理人梁晓毕业于中央美术学院设计学院首饰专业，这种由学院教育延伸至行业实践，再重新回到公共艺术现场的路径，也在某种程度上构成了此次合作的重要背景。
从学院教育到行业实践，再到艺博会这一公共文化平台，“当代首饰在北京当代”的呈现，也体现出中国当代首饰近年来逐渐形成的跨领域协同趋势。
展陈局部及作品细节
从“观看”到“打开”的展示机制
本次展览位于北京当代艺术博览会“活力（Energies）”单元。作为当代首饰及当代首饰艺廊首次进入艺博会体系的重要尝试，展览并未采用大规模、高密度的作品陈列方式，而是更加注重作品质量、观看节奏与空间体验，希望在艺博会强调视觉效率的环境中，建立一种不同于既有媒介类型的观看关系。
考虑到首饰天然具有微观尺度与身体属性，展览特别定制了四组可移动抽屉式展柜。策展团队从国内外23位艺术家的作品中进行精选，部分作品陈列于墙面与展台之上；与此同时，每位艺术家还拥有一个标注姓名的独立抽屉。观众与藏家需要通过亲手拉开抽屉，进一步观看艺术家不同时期的作品与创作线索。
这一展陈方式强化了首饰观看过程中的“发现感”与“参与感”。抽屉中的作品如同被不断开启的微型收藏空间，在观看过程中持续形成新的视觉与触觉经验。与此同时，这种需要身体介入的观看行为，也在某种程度上改变了传统艺术博览会中以“浏览”为主的观看习惯，使首饰的观看重新回到一种更接近触觉、记忆与日常经验的感知方式之中。
观众观看、试戴和把玩作品
从装饰属性到观念表达
在为期四天的展览中，“这些作品不仅是首饰，更像是一种浓缩的观念艺术”成为许多观众与藏家的共同感受。这种反馈也说明，当代首饰正在逐渐脱离公众对于“装饰物”与“工艺品”的单一认知，并开始以一种更开放的媒介身份进入当代艺术讨论现场。
展览中的许多作品，体现出当代首饰作为艺术媒介的重要特征：围绕材料、身体、技术与社会关系展开持续性的实验与讨论。既有对于“首饰是什么”这一媒介本体的反思，也有对于身体经验、价值体系与技术逻辑的重新审视。
首先，对材料与价值体系的重新审视，构成了许多作品的重要切入点。艺术家李安琪的作品《福禄夹》将和田玉与晾衣夹的概念并置于作品之中。一个是承载文化价值与寓意的材料，一个是廉价而普通的工业制品。两者之间的反差使作品在制造幽默的同时不断追问：首饰的价值究竟来自材料本身，还是来自文化赋予的意义？
李安琪的作品《福禄夹》
另一部分作品则将首饰重新带回身体与人的关系之中。张小川的作品《巡天》则将视角转向人与事物之间的观看关系。作品以琥珀为媒介，从人们习惯于“举起琥珀对光观看”的日常动作出发，将这种观察行为转化为作品结构与造型。将琥珀视为穿越时间而来的“星光”，使首饰成为连接个体、历史与时间感知的认知装置。
张小川的作品《巡天》
又如吴冕的作品《陈词滥调》尝试重新打开首饰与佩戴者之间的互动机制。作品中的金属结构与纸张共同构成可被不断替换与组合的“翅膀”，观众可以通过选择不同纸张参与作品生成。首饰在这里不再是固定完成的对象，而成为一种持续发生的过程，一种个人经验的参与式媒介。
吴冕的作品《陈词滥调》
对于艺术家贺晶《潜在的胸针》项目始于2014年，其关注点并不在于制造新的首饰形式，而在于重新思考首饰作为“连接”的本质。从能够穿过衣物的针，到厨房用品、办公用品、树木、指甲乃至空间中的各种对象，艺术家不断寻找身体与环境发生关系的可能方式。随着研究深入，项目逐渐扩展至摄影与影像等媒介，并持续追问：首饰是什么？身体与环境的边界又如何通过连接被重新定义？在这里，首饰已经不再是一件物品，而更接近一种研究方法。
贺晶的作品《潜在的胸针》
这种对于媒介边界的追问，也进一步延伸至技术与社会层面。项目策划人、艺术家刘骁围绕“珠”的概念展开长期研究，并利用机器学习与视觉识别技术对传统成语“鱼目混珠”进行当代转译。作品将珠宝鉴定、图像识别与人工智能训练过程并置，讨论算法时代关于真实性、价值判断与人工劳动之间的新关系。当首饰进入数字技术语境之后，其所面对的问题已经不仅是材料与工艺，而是技术如何重新塑造人们对于价值的认知。
刘骁的作品
与此同时，展览中的国际艺术家也从不同角度拓展了当代首饰的讨论边界。德国艺术家亚历山大·布兰克（Alexander Blank）的作品关注“装饰”这一行为本身。他所讨论的不仅是人如何装饰身体，也包括人如何装饰自身所处的环境，从而重新审视装饰行为背后的文化逻辑。韩国艺术家郑俊元（Junwon Jung）则回到首饰的基本定义，通过对金属结构与类型系统的拆解，挑战人们对于首饰功能与形式之间既有对应关系的认知惯性。
德国艺术家亚历山大·布兰克（Alexander Blank）的作品
韩国艺术家郑俊元（Junwon Jung）的作品
从材料价值到身体经验，从媒介本体到技术社会，再到跨文化语境中的观念讨论，这些作品共同呈现出当代首饰作为艺术媒介的开放性。它不再只是工艺技术或装饰功能的延伸，而逐渐成为艺术、设计、人类学、社会学与视觉文化等多个领域相互交汇的实验场域。也正是在这一意义上，当代首饰开始从“佩戴物”转向“艺术媒介”，并在更广阔的公共文化空间中建立自身的话语位置。
参展艺术家作品：
滕菲作品、Jiye Yun作品、高雅桢作品
Fumie Sasaki作品、魏子欣作品、Stephie Morawetz作品
李怡作品、Takayoushi Terajima作品、戴毓辰作品、Kim Buck作品、Jiro Kamata作品
袁一菡作品、王智鹏作品、佟安荻作品、Eunmi Chun作品
学院教育与当代首饰的知识生产
此次展览所呈现的，也正是中央美术学院设计学院近年来在当代设计教育中的一种实践方向：艺术与设计不再只是形式语言的训练，而是通过材料、媒介与创作过程，建立与现实社会、公共文化及时代经验之间的连接。
中央美术学院设计学院党总支书记王子源表示：“设计教育真正重要的，并不只是技术训练或形式生产，而是培养面对现实问题的观察能力与判断能力。当首饰进入北京当代这样的公共艺术平台，其意义不仅在于媒介类型的拓展，更在于它提示我们：艺术如何在微观尺度中回应时代经验，并在日常生活中生成新的文化讨论。”
从这一角度来看，当代首饰之所以能够进入艺博会这一公共艺术现场，其背后不仅是媒介边界的变化，也反映出设计教育对于“问题意识”与“社会感知能力”的持续强调。
为期四天的博览会期间，展览收获了来自观众、藏家、画廊同行及主办方的大量积极反馈。许多长期关注当代艺术的藏家此前并不了解“当代首饰”这一领域，但在现场观看与交流之后，对其观念性、实验性与媒介语言表现出强烈兴趣。
展览期间的现场交流
结语
“当代首饰在北京当代”作为中国当代首饰发展过程中的一次重要公共呈现，其所讨论的，已经不仅是首饰形式语言的更新，更是一场关于艺术如何进入公共生活、如何在身体与日常经验中重新建立文化连接的实践探索。
对于中国当代首饰而言，进入北京当代艺术博览会并不是终点，而更像是一个新的开始。如何在当代艺术体系与公共文化现场中进一步建立自身的话语结构、批评体系与公众认知，中国当代首饰的探索仍在持续展开之中。
展览信息：
参展艺术家 ：
Alexander Blank（DE）、Eumin Chun（KR）、Fumie Sasaki（JP）
Jiro Kamata（JP）、Jiye Yun（KR）、Junwon Jung（KR）、Kim Buck（DK）、Takayoushi Terajima（JP）
Andi Tong 佟安荻、Anqi Li 李安琪、Fei Teng 滕菲、Hansel Tai 戴毓辰、Jing He 贺晶、Mian Wu 吴冕、Ngaching Ko 高雅桢、Xiao Liu 刘骁、Xiaochuan Zhang 张小川、Yaning Liu 刘亚宁、Yi Li 李怡、Yihan Yuan 袁一涵、Zhipeng Wang 王智鹏、Zixin Wei 魏子欣
Academic Director 学术主持：Fei Teng 滕菲
Project Director 项目策划：Xiao Liu 刘骁
Curator 策展人：Xiao Liang 梁晓
Coodinator展览统筹：刘洋
Organizer 主办单位：
THE CLOSER GALLERY 小的首饰廊
Supporting Institution 支持单位：
中央美术学院设计学院
School of Design, Central Academy of Fine Arts, CAFA
展览时间 Duration：2026 5.21-5.24
地址 Address：The Closer Gallery NO.D22 全国农业展览馆 National Agricultural Exhibition Center
撰文/刘骁
图文编辑/王诗颖，编/艺讯网
资料由主办方提供
