编者按：毕业季，是收获的季节，也是启航的季节。自2015年中央美术学院启动毕业季艺术展事以来，每年的央美毕业展成为北京春夏之交最受关注的大型展事之一。
以“焕彩共生 Awakening in Colors”为题，2026中央美术学院毕业季本科毕业作品展第一阶段（5月20日至6月3日）呈现来自油画系、壁画系、实验艺术与科技艺术学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院、修复学院的作品。围绕着央美毕业生们的成长底色和艺术梦想，毕业展“以艺术的名义，以学院的方式，来唤醒艺术的生命力，焕发青春的创造力。”
来自不同的个体经验，不同的专业方向，不同的时空维度，毕业生们的作品展示如同无数的色点，共同构成了央美丰富而生动的整体韵律……“跃入斑斓，共赴新程”，有赤诚的初心，有不懈的努力，还有对未来的期许与渴望，这一切皆化作异彩纷呈的艺术表达，以如此多元多样的面貌呈现在观众面前。
本年度艺讯网毕业季专题“‘焕彩’逐梦的央美毕业生们”，再次走进毕业展，邀请毕业生们讲述自己的创作故事，分享自己的成长历程，从最真诚也最真实的角度，回望“筚路蓝缕”，“逐光踏浪”而行，共启美好未来……
Q: 本届毕业展中你的毕业创作因童真可爱的色彩和丰富的文化内涵给观众留下了深刻的印象，请介绍一下你创作的灵感来源以及作品背后的思考？
李依诺：2024年至2025年期间，我在青海省玉树的山水自然保护中心担任志愿者，成为当地牧民手工艺社的老师。深入藏区的生活，让我切身感受到牦牛毛编织品在当地日常中的重要性。玉树地区以放牧牦牛为主，牦牛毛易得且与当地文化深度绑定，这成为我毕业设计选题的起点。
在体验青海当地民俗生活的过程中，藏区夏季“过林卡”的习俗也令我印象深刻，一种叫作“鞍背舔酸奶”的平衡竞技游戏非常有趣——在牛鞍上保持平衡，悬空舔食碗里的酸奶，比拼力量、耐力与身体协调。这种游戏背后，是高原生存对健康体魄的重视。此外，牧区“乌尔朵”抛石绳也吸引了我：其编绳工艺独特而有趣。这两种民俗承载着游牧民族的智慧与精神，于是我以它们为核心进行毕业创作。
如今传统手工艺受到现代工具冲击，牦牛毛制品正在转型期。我希望用牦牛毛编织与“鞍背舔酸奶”“乌尔朵”相结合，通过视觉语言传递“过林卡”式的生活情绪，同时还能助力青海扶贫手工文创的研发。
李依诺《诺尔》材料：牦牛毛线，橡木 尺寸：600 × 260 × 420mm 年份：2026年
产品外形上，我提取了传统牛鞍与马鞍的共同点——拱形座面和前后两座鞍桥。第一种形态以牛鞍为原型，依然支持儿童玩“鞍背舔酸奶”式的平衡游戏，加装可拆卸支撑腿抬高后也能胜任其他平衡游戏。第二种形态增加四腿结构，提升座椅高度，并将前鞍桥替换为马鞍的高鞍桥，形成可倚靠的椅背；拆掉前鞍桥后，拱形前端平面还可作为小桌面使用。
《诺尔》使用模式
座面图案来自我在藏区的视觉记忆：藏族妇女围裙“邦典”的条纹，拉萨罗布林卡建筑窗户上的条纹与方块色块。我将这些意象抽象化、平面化，创作出三幅图稿，并最终编织成形。牦牛毛天然颜色有限，因此我使用环保染料进行染色。座面的硬质结构则通过棉布叠加浆糊、风干定型后与织物缝合，兼顾环保与舒适。
《诺尔》毕业季展览实拍图
《诺尔》毕业季展览实拍图
《诺尔》第二套可替换织物
《诺尔》现场展览的座面织物图案设计卡片
编织工艺上，我以藏族传统中多以表现几何图案的卷结为基础，组合挂毯中的流苏结与Rya结，形成立体浮雕感的织物。这种组合图案丰富且便于手工操作，有利于未来标准化落地。产品外形装饰和脚套部分，则运用了平结，以及借鉴“乌尔朵”制作工艺的九眼天珠结与狼牙结，参考马蹄形状和藏族缰绳的外形语言，让产品上下形态与色彩相互呼应，并将“乌尔朵”这一承载游牧文化精神的重要载体融入装饰。我希望能够通过这件作品，为喜爱藏族文化、向往草原游牧生活的城市人群创造一种能够感知游牧气质的生活方式。
《诺尔》使用的编绳工艺自制图示
《诺尔》展览现场展板，染色牦牛毛线和“乌尔朵”
Q: 在准备毕业作品、布展和展览过程中你得到了怎样的反馈？让你印象最深刻的是什么？
李依诺：在开展之前，我总是特别忐忑……我并不是藏族人，却做了结合藏族文化的创作。我真担心自己在无意识中进行了文化挪用，或者显得过于高高在上，或者只是在空谈些什么……
但真正开展以后，我居然收到了潮水一般涌来的赞美。无数人在我的展位前驻足，和身边的同伴念着我展板上的内容，说“这挺好看的”“这有点意思”；好多来观展的小朋友在我的留言本上留下稚嫩的画笔和文字夸赞我。每天有好多人问我具体的设计理念和创作过程，当我讲述的时候，周围的人们都在认真地聆听。我由衷地高兴，担心的事情都没有发生，原来我真的做了一件会被大家喜欢的作品。
毕业季展览现场，听我讲解的人们
留言本上的留言
小朋友的喜爱和留言
让我最印象深刻的当然是来自许多藏族观展者，和藏文化爱好者的赞美和肯定。其中有一位，他也是玉树人，在央美版画系进修。当时我在讲解设计出发点和设计逻辑，他就站在边上认真地听。等人群逐渐散去，他走过来表示非常高兴在毕业展上看见了融合推广民族文化的创作以及藏族文化产品的再设计，在传统文化和工艺的基础上这件作品展现了设计师原创的思考和表达。这些来自取材灵感源头地区当地人的赞美和肯定给了我很大的信心，让我感到我做的设计与创作的确有意义，还有继续纵深推进的空间与发展。
Q: 你的毕业创作作品看起来很具备多巴胺色系特点，提升了愉悦感和幸福感，那在毕业创作过程中你遇到过哪些困难，又是如何克服的？
李依诺：诚实地说，在很长的一段时间里，我创作的过程都并不是顺利的，在反复地自我否定和肯定的过程中，这件作品也见证了我的成长和坚持。
在最初绘制草图的时候虽然我想要着眼游牧文化去设计家具，却始终思考不出具体能够着眼和转化的文化媒介。经指导老师的点拨，我最后才敲定化繁去简以“鞍”形态来直接着眼设计外形。
此外，关于我设计中的另一个重点——“牦牛毛编织品”，给它们染色我也花了很大的工夫。我想要一些颜色更加鲜艳自然的颜色，但一开始使用的是适用改色羊毛的染料，颜色的明度和纯度却都太低，不是我想要的效果。后来找到一种应用在桑蚕丝染色上的染料，但对于牦牛毛线来说却难以固色，在尝试编织的时候会给我的手染色。后来我查找方法尝试染色后上锅蒸半小时再投洗晾干的蒸染法，才总算是解决了这个问题。在试色等实验过程中我用掉了十二公斤牦牛毛线，染完的线把我的房间铺得无处下脚。
染色过程 
编织架和制作座面织物的现场
用编绳的工艺来做一块马鞍形大小的布料，是一种挺疯狂的举动。我计算过，这样的一块织物，一行要打160个卷结。一共65行，就是160×65＝10400个左右。虽然在组合其他的编织方式后，实际卷结的部分不会过万，但依然一定在8000+个左右。这些部分都是必须我自己亲手完成的，而且坦白地说，在做完它之前，它的效果还不太能想象实现预期。我就是在这样的摸索和坚持中完成看似“不可能的事”。
组装在《诺尔》上的织物平拍
对当时创作中的我来说，每一个事故每一处岔路口都曾让我自我质疑，但重要的是我记住了那时候我是如何克服困难的经验。这样的经历对于现在的我来说弥足珍贵，以前的人生里实在没有过这么难过这么累的时期。困难总会过去，幸好我没有止步不前……
Q: 本届毕业季主题是“焕彩共生”，这是个如此多元又丰富的时代，从入学美院到毕业在即，你觉得最大的收获是什么？关于毕业，你当下的心情如何？未来有哪些计划和追求？
李依诺：我记得在刚入学的第一年，我曾无数次地质疑自己“真的适合学习设计吗？”但五年后的现在，特别是经历了创作毕设的这一学年后，我觉得最大的收获是我终于懂得了“先开始比什么都重要。”我也曾总是想很多，却又迟迟不开始动手，总想着应该准备得更充分一些。也许很多人都是这样，因为想要做到完美，所以情不自禁地逃避那个不完美的开始。
但实际上真正动手了以后就能够明白，有一些感受，有一些修改的方向，还有一些新的灵感，这些只有在开始之后的过程中才会浮现在脑中。换而言之就是，无论一开始的产出有多可笑有多外行，如果不动手开始做，想再多也只不过是空谈。
在玉树做牧民手工艺社老师
我们所身处的当下对于很多年轻人来说是个看似浮躁，让人茫然若失的时代。我们常常觉得自己拥有的太少，而获得我们想要的结果那需要的代价太多。到毕业的时候，大家都有了结果，即便也许不是百分百的满意，但我们依然越过了这一关。
我与综合楼224宿舍的同学们一起在这座城市里度过了四年的时光。在我还没有考虑好如何握住和珍藏这岁月的时候，日子已经流淌过去了。以前一直觉得毕业的这天很远，但它来的居然如此猝不及防。恭喜我的朋友们顺利毕业，我舍不得你们……
关于未来，我想设计是一种沟通世界的路径，通过思考和创作，我居然拥有了通过我的双手来解释世界的能力。日常我们习以为常的光滑的常识，概念，风景，文化，通过思考的摩挲露出了新的线头。而设计的能力，我想就是抽出这些线头再做编织的能力。无论表达的内容是艰深莫测的还是通俗易懂的，是有意义的还是无意义的，未来我都想要继续使用这样的能力。
李依诺和藏文化中神山冈仁波齐的合影
知道自己讨厌什么是比较容易的，明白自己喜欢什么却真的很难。毕业在即，我祝大家都能找到自己热爱的东西，在创作的痛苦中，却也能够获得更大的快乐和收获。祝大家能去任何地方，做任何事情，成为任何人。
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
