作为中央美术学院美术馆“CAFAM当代艺术力量系列”的首展，“疏密时空——马树青、封岩、王光乐艺术对话”日前在中央美术学院美术馆3B展厅正式拉开帷幕。通过结合艺术家独立板块与“两两对话”的展陈方式，本展聚焦三位分别出生于20世纪50、60、70年代的艺术家，呈现他们各自在抽象艺术领域深耕数十载的探索、坚持与追问。
虽然马树青、封岩、王光乐的创作均以抽象艺术语言为特征，但本次策展的初衷并非源于艺术家的风格相近，而是着重体现三位艺术家共享的艺术立场：“不依赖即时性的议题，也不追求短期效应，而是以投入和专注回应着艺术更根本的问题”。
▲ “疏密时空——马树青、封岩、王光乐艺术对话”展览现场
关注深耕：
以学术力量回应艺术生态变化
在当下快节奏、高强度、信息密集的现代生活中，当代艺术拥有着怎样的力量？艺术家又如何在剧烈的艺术生态变革中自洽？“CAFAM当代艺术力量系列”正是中央美术学院美术馆从学院学术态度出发，全新推出的系列展览，旨在聚焦那些在各自领域持续深耕、具有学术深度和长期积累的艺术家。本系列从策划之初就确立了明确的意图：不追求大型群展的规模效应，也不满足于个展的单一视角，而是尝试第三种方式——让几位路径不同但内在呼应的艺术家在同一个空间中形成一种整体的对话。“疏密时空”正是这一理念的首次实践。
▲“疏密时空——马树青、封岩、王光乐艺术对话”展览现场
马树青从80年代末留学德国至今，始终专注于用色彩表现无形的时间和空间，本次展出“叠加”“凹凸”“普罗旺斯”等多个系列的作品，呈现了他数十年来对艺术本体纯粹而持续的探索。封岩在摄影与绘画之间往返穿行，从“唐陵深草”到“绘画的侧面”，再到首次公开展出的抽象绘画，构建起一个跨媒介的完整循环。王光乐从早期的“寿漆”到“无题”，不同系列在展厅中彼此呼应，展现了他以时间为核心观念的持续创作。三代艺术家各自不同的创作历程，折射出了中国抽象艺术数十年来的探索轨迹与不断深化的精神内涵。
▲ 马树青《追忆普罗旺斯04-2025》250×250cm 丙烯亚麻布面 2025
▲ 马树青《无题》106×130cm 丙烯颜料木框 2026 
▲ 封岩《无题8625》180×150cm 布面丙烯 2015 
▲ 封岩《无题8709》180×150cm 布面丙烯 2016 
▲ 王光乐《250317》140×180cm 布面丙烯 2025 
▲ 王光乐《第二号无题250307》280×180cm 布面丙烯 2025
正如中央美术学院党委常委、副院长于洋所强调的，本展以及之后系列展，意在呈现一种态度：在人人关注 “变化” 的时代，更应珍视长期积累的品质与持续追问的能力。这关乎艺术教育的根本，也关乎创作者内心的方向感与驱动力。为深耕者搭建对话平台，“CAFAM当代艺术力量”将使更多更深层次的艺术坚守被更多人看见。
并置与对话：
直面中国当代抽象艺术的中坚力量
在中国式现代化的进程中，抽象艺术以其超越叙事、直指本体的语言特质，为当代文化提供了一种沉静而持久的精神力量。它不诉诸喧嚣的口号，也不追逐瞬时的感官刺激，而是以高度自律的形式探索，涵养着一种专注、内省、追求本质的精神气质。
中央美术学院美术馆馆长、本次展览策展人靳军表示，在新质生产力的时代背景下，抽象艺术的价值愈发凸显——它与日常工作生活紧密相连，引导人们关注审美、关注纯粹的形式，以及质感、品质与细节。马树青、封岩、王光乐三位艺术家正值创作成熟期，是中国当代抽象艺术的中坚力量代表，他们在空间、时间、色彩与光线的探索上各有独特的创作路径。
▲ “疏密时空——马树青、封岩、王光乐艺术对话”展览现场
展览分为六个板块展开，在空间设计上别具匠心：既设置独立展厅呈现每位艺术家的个人面貌，又开辟三组“两两对话”区域——“同形异路”“和声与独白”“印痕与层叠”，分别将两位艺术家的作品并置，展现其共通性与差异性的研究，旨在引导观众理解艺术家的思考方式，提供凝视作品的语境，为观众带来全新的观展体验。
生长从未停止：
各自完整，又彼此映照
马树青、封岩、王光乐，各自的工作方式里都有一种近乎执拗的持久耐心，抽象创作于他们而言，从来不是抵达某种形式的终点，而是在不断打破自身的内在惯性之后，行动和思考所留下的印痕。疏与密，对应他们共同的表现语言；时间与空间，是他们共同耕耘的维度。他们各自在自我坚守的艺术道路上生长和实践，让艺术价值在持续的行动中生成。
马树青专注于艺术的本体，从“叠加”系列到“凹凸”系列同时进行，让颜料成为物质，言说无形的时间和空间；封岩的摄影从具象的日常物事到放大的山石肌理，充满绘画性的唐陵深草，到绘画的表现，他在跨界往返之间让艺术本身成为一种显影的过程；王光乐的核心则源于对生命根本问题的不断深究并展现，从“午后”的一束光到“水磨石”地面，他在持续劳作中让时间成为创作的核心理念。
▲ 马树青《无题》23×26cm×16 丙烯颜料木框综合媒介 2026
▲ 马树青《无题》60×68cm 丙烯颜料综合媒介木框 2025-2026
▲封岩《无题8626》180×150cm 布面丙烯 2015
▲封岩《无题8728》180×150cm 布面丙烯 2017
▲王光乐《第二号无题230725》280×180cm 布面丙烯 2023
▲王光乐《070309》114×116cm 布面丙烯 2007
在三条彼此独立又各自坚持的路径上，三位艺术家用诗意化的艺术表达呈现艺术生命力最朴素的形态，既有当代的锐度与视觉冲击，又有历经时光之后的沉静与凝练。展览没有试图给出关于抽象艺术的标准答案，而是通过三位艺术家不同的实践，让观众重新理解艺术语言如何在漫长的时间中逐渐生成，也重新理解“持续”本身，何以成为一种值得被看见的当代艺术力量。即便绘画在如今AI备受关注的时代已非热门话题，参展艺术家马树青认为，中央美术学院美术馆坚持举办绘画展的艺术行为也代表着持续探索的力量，正如绘画的核心在于过程而非结果，这是任何算法都无法取代的……
参展艺术家封岩表示，展览最吸引他的正是创造性地提出了“对话”空间。每位艺术家都有自己的独立展示空间，同时又在对话空间与另外两位艺术家的作品相遇。在不断的比较、回应和转换中，这样的对话产生了新的意义。艺术不是为了达成一致，而是在不同的方法和经验之间，重新理解彼此，也重新理解艺术本身。
▲“疏密时空——马树青、封岩、王光乐艺术对话”展览现场
如展览前言中所述，“疏与密”，对应着三位艺术家共同的表现语言；时间与空间，则是他们共同耕耘探索的维度。马树青、封岩、王光乐在各自不同的艺术道路上共享着同一种品质——让艺术价值在持续的行动中生成。在今天，仍有艺术家以如此专注而坚定的方式，走自己的路，与时空一起凝聚纯粹的思想与精神的传递。他们的坚持与对话也将形成整体合力，在未来持续推动和演化艺术生态的发展。
展览信息：
CAFAM当代艺术力量系列
疏密时空：马树青、封岩、王光乐艺术对话
展览时间：2026年7月26日-9月6日
展览地点：中央美术学院美术馆3B展厅
主办：中央美术学院美术馆
展览策划与工作组
学术主持：于洋
策展：靳军 高高
展览总监：韩文超
展览统筹：海军 李垚辰
执行策展：胡晓岚 王静
视觉设计：董月夕
空间设计：沈星逸
视频制作：卢英英 支月辉 隋伍长君 丁怡 常雨晴
展览管理：荆鹏 宿世存 吕智发 陈小华 郭旭
媒体推广：何一沙 吴靖 贺伊飞 杜隐珠 丁怡 郭红梅 闵志伊
公共教育：肖宝珍 耿菁华 王军 姚轶群 梁雯 蔡萌
发展推广：孙炜 伊义 金简如 寇蕾
财经事务：杨柳 门婧
行政支持：岳君瑶 刘星伶 张倩 蒋思妤
展览助理：张舒容 王输墨 唐若熙 姜秉辰 范齐焉 王雨晴 曾芷桐 彭宇欣 董坤 刘梓玥 吴以晞 张元稀 李宋嘉霖 孟姝君 刘默瞳 刘铭琪 吴亦杨
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编/艺讯网
图文资料由主办方提供
