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“夏禹:此时此地”“镜滞:方媛”双展即将亮相蜂巢艺术中心

时间: 2021.7.6

2021年7月10日,“夏禹:此时此地”和“镜滞:方媛”双展即将于蜂巢艺术中心启幕。

“夏禹:此时此地”位于主展厅A厅,是夏禹继“新青年”(2014)、“叙事体(2015)”、“果园”(2017)、“虚拟语气”(2019)后在蜂巢的第五次个展,展出他近一年来的最新坦培拉绘画创作。

夏禹从不去画他所切身感受之外的生活与情绪,因此入画的人物从他创作之初便带有实实在在的烟火气,并且追随着时间的步伐逐渐迭代。像是从温存的相片走入现实的片场,作品的尺幅随着画面中的人物一同胀大,直至真人般的大小。那些记忆里的父母爱情,姐弟情深,亲密关系与青年愁滋味,在近年的创作中逐渐蜕变成现在进行时的都市生活图鉴,丰富而熟悉的生活场景让人代入感十足。无论是与宠物的美好独居生活,与朋友爱人的结伴之旅,亦或是通勤时分的走神放空,遇到棘手工作时的颓唐困顿,都让我们直面绘画中的另一个自己,是在巨大的幸福喜悦与极端的失意落寞之间体验着日复一日平凡生活的最为平均的大多数。

夏禹 Sober 2021 木板坦培拉 200×160cm

夏禹 电动车,落日,狗 2021 木板坦培拉 200×160cm

克制的人物情绪一直以来都是夏禹通过绘画所极力塑造的。中庸内敛于他而言是一种抹不掉的民族底色,尤其从个体脱离原生家庭之后开始扮演各自的社会角色与情感角色之时起,“喜怒不形于色,好恶不言于表”,早已成为了当代成年人的自我修养。因此在夏禹画中的人物脸上看不出明显的表情,总是平淡而自持的。然而这些人物的情绪也并非无懈可击,手部作为人的第二张脸被夏禹赋予了更加细腻丰富的表情。手部甚至常常作为主角出现在夏禹的小画里。反反复复画了十年的手早已超越了艺术史中的图像母题,成为了充满自省力的自我审视的物证。

夏禹 凉白开二 2021 木板坦培拉 100×80cm

夏禹 上山 2021 木板坦培拉 200×160cm

夏禹所描绘的只是现代都市生活场景的一隅,并非包罗万象但足具代表性。画中人不断游走在居所与公司,城市与自然之间,在家务与工作,发呆与娱乐当中无缝衔接,在一次次生活空间的转场间歇切换不同的身份与角色。现代人的选择看似多样,却似乎再难拥有古人的避世之所和一片精神的自留地。生活从未变得如此的富足而有限,标准而疲惫。新的时代催促着每个个体将自己训练为时间管理大师,成为消费主义框架之下“Work hard, Play hard”的生活哲学家。夏禹的绘画恰恰展现了标准生活的破绽,正视生活中总会出现的无聊瞬间,却也自有平凡真实的可爱之处。

夏禹 时刻一 2021 木板坦培拉 100×80cm .JPG

夏禹 时刻一 2021 木板坦培拉 100×80cm 

在艺术中心的另一侧,”方媛:镜滞”在B、C两个展厅当中呈现,展览将集中整理与展示艺术家架上绘画的系统性创作。

对于拥有研究性学习经验的方媛很早的意识到在我们既有的艺术史叙事当中,图像与形式之间往往存在一定的对立,而二者都包含和重视其中的视觉性要素,因此方媛选择搁置图像性创作而转向更加依赖直觉的与感知力的抽象表现性创作,而图像往往只扮演了一个灵感的基点,或者是在绘制完成之后用另外一套理解系统观看得到的——这一结果往往会体现在作品的题目上,就如同她的绘画一样这些题目饱含一种批判意味的诗意。

方媛 奔马与藤蔓 2021,布面丙烯,176×166cm

方媛 查塔姆塔 2021,布面丙烯,76×60cm

跨领域的文化阅读与感知,比如建筑与时尚,一直或是方媛创作的重要隐性动力或驱力,和具象与叙事能够将各种形式置入画面不同,方媛的画作中将作为对象的媒材的凸显或介入,其实也是绘画诉诸自我或主体化的一种方式或路径,各种门类的文化素材也在这种转化当中被扁平化到一个维度去进行平行的对待。不同于象征,而是来自种种可见和不可见的图像话语和视觉修辞,并反身指向绘画本身,形成一种有趣的互文性诗学。这样的工作对于艺术家而言不是一种技法、形式或简单的图像转化,而是一种需要深度思考与调动深层感性、认知或理性的经营。因此,这也是她选择了笔触、颜料、色彩、痕迹等形式媒介要素而回避图像的原因所在。

方媛 胜似悲秋 2021,布面丙烯与印度墨,167×166cm

方媛 双影 2020, 布面丙烯, 60×50 cm

像是步伐湍急的穿行在纽约的街头巷尾,目不暇接的瞥见各种充斥着对峙、冲突与意识形态的文化痕迹,方媛的绘画有一种急促感和破坏性,她善于经营这种拥有高频率动势的绘画方式去动摇了我们所熟悉的东西和一些具有现代主义特征的经典画面形态,我们习惯于用来控制各种事物的所有秩序井然的表面和平面,这种不平和与激烈感时刻再提醒我们所面对的是一件绘画而非图像。紧接着,充满经典意味的现代美术史线索,串联着艺术家不断的自我指涉、自觉和自我戏仿,将我们的情绪与思维拉拽到了当代绘画最为经典的生产系统,换句话来说,艺术家一直有意的寻找一种带有极致感和个人性的方式将绘画这一事实呈现在我们的眼前。

据悉,两个展览将持续至8月29日。

图片及相关资料致谢主办方

艺讯网/编


展览信息

夏禹:此时此地

展览时间 :2021.7.10 - 2021.8.29

地点:蜂巢当代艺术中心

地址:北京市酒仙桥路4号798艺术区E06

镜滞:方媛

展览时间 :2021.7.10 - 2021.8.29

地点:蜂巢当代艺术中心

地址:北京市酒仙桥路4号798艺术区E06


艺术家信息

微信图片_20210706005103.jpg

1981年生于安徽肥东

2004年毕业于中央美术学院油画系第三画室

现工作生活于北京

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方媛(1996年生于中国深圳)是一名生活并工作于纽约的艺术家。她于2019年获纽约视觉艺术学 院的视觉与批判研究学士学位,并获得罗德家族最高杰出成就奖和多项奖学金。她的作品曾在中国和美国展出。她目前正于纽约视觉艺术学院攻读并计划于2022年取得纯艺术硕士学位。

方媛的绘画实践始于一种对外界环境的自我抽离。成长并生活于高速发展的都市使她持续性地感到周围环境投射给自己的焦虑与不安,对她而言,变化是一种真实而生动的可触碰的物理经验。她的创作凝聚了对永恒这一概念的探求,即捕寻处于无尽与所谓尘世之间的幻象。她让不同层次的空间彼此交融,构建层叠并行着的不可能的空间,凝视着三维空间中模棱两可的形体如何在平面上渲染,以及那些无形但显然存在并依附于彼此的关系之间的交织。