编者按：又到一年初夏，2025年中央美术学院以“逐光而行”为题，奏响了新一年毕业展的序章。观众置身于今年丰富多样的创作现场，可以看到有一些央美青年学子选择用行为爆发内心的冲动，有些选择与空间互动构建其视觉张力，有些则以传统为养分，由传统中生长出更具当代意识的创作面貌，而更多的青年创作者，则越来越注重向自己周遭的生活取材，试图捕捉情感、经验与思考的多重真实......
在这些个案中，个体经验与外部世界、新旧媒介之间、虚拟生活与现实生活之间的碰撞，屡屡激发出不一定完美但却新鲜的创造力。如毕业季主视觉中，一颗符号化的苹果，正是在光的照射下，被勾勒出不断变幻的形态。而相信”光“的央美学子们，追随他们内心的光芒，用几年磨一剑的毕业创作呈现着他们对”艺术是什么“的初步探索。本次艺讯网毕业季专题“相信‘光’的央美毕业生们”，试图以更微观、深入的视角切入，邀请毕业生畅谈他们的创作故事，通过这些坦诚生动的讲述，分享和传递青年人心里的“光”。
《第一次接触》
壁画系 - 冯润德
Q: 聊聊你毕业创作的灵感与契机，最初想构建一个怎样的作品？目前看，实现最开始的设想了吗？
冯润德：灵感缘起于我在壁画系的外出考察经验，于莫高窟、榆林窟、炳灵寺、麦积山等地在美院老师指导下考察到的古代壁画遗存，打开了我的眼界，并开启了我对中国佛教艺术的浓厚兴趣；后来回到北京，我借着考察的东风阅读了斯坦因的《发现藏经洞》、玄奘的《大唐西域记》等书籍，又结合对《夺宝奇兵》这类电影的热爱，对“探险”这一故事模式燃起了创作的欲望，使用Midjourney v4创作了系列习作《西域探险家》，提交了下乡之后的汇报作业。
《西域探险家》
同年夏天，我又前往卫藏地区，由佛学院进修过的专业向导的带领，考察了20余所著名的有壁画遗存的寺院，在图像和文字两方面都积累了宝贵的经验，对国内佛教艺术的发展有了更深的认识，赴藏考察的视觉经验与文献阅读相互印证，最终在研究生阶段发酵为毕业创作的雏形。
毕业创作《第一次接触》展览现场
《第一次接触》作品局部
最初构思确实聚焦于传统探险叙事，试图通过人类探险家发掘佛教遗迹来呈现文明对话。但在创作过程中发现，这种设定难以突破既定框架。转折点出现在重温paradox的科幻游戏《群星》时，其中"失落文明"的设定令我豁然开朗——何不将视角反转？于是将叙事主体改为在未来前往地球考古的外星文明，后又受"第一次接触"的幻想启发，将时间线前移至史前时期，构建跨物种的文明初遇故事。
最终成品与初期设想确有差异。这也是我使用人工智能创作的特点：人工智能作为工具具有高效率和灵活性，大量的动态调整虽然导致成果偏离原轨，却可能使作品获得更为丰富的效果。
Q: 怎么想到用传统的手法和卷轴的形式，去表达一艘”宇宙飞船“？试图表达怎样的思考？
冯润德：在我虚构作品的背景故事中，人类尚处在尊知识分子为巫师的时期，宇航这样的概念对他们而言太超纲了，他们只能理解外星人降临地球是天神降世的伟业；并且“第一次接触”这个事件并没有持续太久，外星人就坐上飞碟离开了，这段短暂的经历在人们的口口相传之间越来越神秘，最终作为“神话”记载了下来。而如今，我们可以从民间流传的经文、画轴、线稿，和考古时偶然拍摄到的崖刻照片，一窥“第一次接触”“确曾”发生过的这个“事实”。
《第一次接触》作品局部
本次创作的表现手法之核心意图在于时空错位的哲学思考：“第一次接触”这个概念自从1945年被美国的科幻小说家们提出以来，一直被认为是在未来才会发生的事情，而我调转思维，虚构了一个“第一次接触”早在太古时期就已经发生过的故事。就像三星堆青铜文明展现的超时代工艺所暗示的——在人类文字史前的幽暗长夜里，或许早就有过我们难以想象的星际邂逅。卷轴这一载体本身就类似时间胶囊，让观者在传统视觉元素与科幻主题的碰撞中，重新思考"远古"与"未来"的辩证关系。
《第一次接触》作品局部
Q: 在作品中如何利用人工智能进行创作？
冯润德：在本次毕业创作中，我构建了一套完整的AI辅助创作流程，主要整合了Midjourney、DeepSeek、ChatGPT-4o和ComfyUI等工具，每个环节都富于针对性地解决了不同阶段的创作需求。
DeepSeek 帮助我高效地将抽象的艺术构思转化为精准的提示词（prompt）。由于我的创作涉及大量科幻与考古元素，比如外星文明、史前遗迹等，曾经我依靠一己之力撰写的关键词难以满足需求。而DeepSeek 能够理解我的描述，并生成更具视觉表现力且符合Midjourney所需语法的提示词。
生成提示词
人工智能虽然可以使用自然语言指挥，但实际上仍然需要通过文本编码和后续的采样来进行图像生成，所以仍然会涉及到语法和遣词的问题，这样来看文生图使用的提示词文本无论中英文，仍可说是一种“外语”，而无论是ChatGPT还是后来上线的DeepSeek，都是理解这门“外语”的“翻译官”。
在后期处理阶段，ChatGPT-4o的图像编辑功能解决了细节统一性的难题。最典型的案例是作品中的"经文边框"：基于实地拍摄的经文页面，通过GPT-4o的智能扩图功能，在保留原始边框的同时清除了原有文字内容，为后续撰写背景故事提供了符合故事神秘氛围的优良底板。
为确保最终输出质量，我采用ComfyUI工作流进行专业级图像放大。相比常规的Upscale工具，ComfyUI的节点式工作流让我可以在明确每个步骤的情况下进行操作，最终获得符合专业展览要求的图像质量。
整个创作过程印证了AI工具的革新价值：它们既大幅提升了创作效率（使单日数十次迭代成为可能），又通过"人机对话"的模式不断拓展创作边界。当然，每个关键决策点——从风格取向到最终成品选择——仍然依赖于艺术家的专业眼光和判断。
迭代过程节选
Q: 创作过程中遇到了哪些挑战？是如何解决的？
冯润德：在deepseek上线之前，我主要依靠自己的英语水平和翻译软件撰写提示词，那时，为了写出一个合适的提示词常常需要花费大量时间；而在修改时，也常常感到束手束脚，仿佛“牵一发而动全身”，一处调整就可能影响整体效果，而这样的想法又导致常常在一批同质化的作品之间打转，难以迈进一步；在有了deepseek之后，我的想法能更有效率地被转化，也可以愈加大刀阔斧地进行修改。
藏文翻译也是其中一个难点，在撰写完成四言诗之后，我一开始使用deepseek将其翻译为藏语诗歌，然而在交给于西藏结识的向导老师过目之后，他委婉地回复：“Deepseek在（汉译藏语）这方面仍有路要走。”随后，他主动提出帮我进行人工翻译。我非常感激他的支持与帮助，也正因为有他的参与，才得以确保作品在汉诗藏译过程中具有良好的可读性和表现力。
挑选绫子花纹
Q: 展览过程中收到了哪些反馈？好像大家对作品材料与对象的巧妙组合十分好奇。
冯润德：展览期间，我大约有1/2的时间站在作品前进行讲解和保持一定距离，以听取观众意见，收到反馈最多的是：“这个故事是真实的还是你创作的？” 每次听到这样的提问，我都感到非常欣慰——这本身就是对我创作的极大肯定，观众已经将故事当作可能存在的现实来对待，也说明我所营造的叙事氛围具有一定的可信度和说服力。作品中那幅虚构的“超写实风格”崖刻照片也引起了广泛关注。作为整组故事的“物证”，这幅图像成功激发了观众的好奇心。不少人会直接问我：“这张照片是在哪里拍的？”他们甚至跳过了“这是否是真实的摄影作品”这一层验证——这正是我想达到的效果。
展览现场
整组作品以壁画中常见的“空间叙事”方式展开，通过经文、线稿、立轴与照片等五件作品，构建出一条渐进式的时间线。故事讲述了人类在远古时期与外星生命邂逅的经历，如何被记录为“神话”流传，并通过石刻与民间绘画形式一代代演绎和延续。直到现代，人们在考古中重新发现这些图像，并由此推测出这段被历史尘封的“第一次接触”。这一虚构的叙事框架，为观众留下了真假难辨的想象空间，也激发了他们对作品背后故事的持续探寻。
布展过程
Q: 本届毕业季主题是“逐光而行”，恰好你的画里也有一束光，回望你进入央美的起点，支持你坚持学习与创作的“光”是什么？
冯润德：画中的光束是我为了撞色的视觉效果而设置的，同时也代表了飞碟的典型特征——机腹中射出的光束（在科幻作品中常用于运载乘员）或推进器的火光。在得知毕业季主题时，作品已进入印刷与装裱阶段，那一刻确实感到惊喜，就像高考时正好押中了作文题一般，既巧合又令人欣慰。
在毕业展期间，我比平常频率高得多地往返于家和学校之间，感受着初夏的暑热，有时会想起2022年赶考期间的情景：刺骨寒风中，指尖失去了知觉，却仍然想多翻几页资料；创作考试前，甚至担心自己因为太冷而拿不稳笔。那段坚持的记忆，至今仍是我内心最清晰的“起点之光”。
前往拉萨途中，林芝，2023
考入美院之后，支持我学习与创作的光是老师们的关怀，同学间的相互砥砺，以及家人的大力支持。壁画系的老师们让我有机会参与实地绘画项目，也在多次考察中激发出新的兴趣点；而每次走进教室，看见同学们为自己的作品埋头努力的身影，都会激励我重新投入创作，继续“逐光而行”。
参观桑耶寺转经道，山南，2023
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
