编者按：又到一年初夏，2025年中央美术学院以“逐光而行”为题，奏响了新一年毕业展的序章。观众置身于今年丰富多样的创作现场，可以看到有一些央美青年学子选择用行为爆发内心的冲动，有些选择与空间互动构建其视觉张力，有些则以传统为养分，由传统中生长出更具当代意识的创作面貌，而更多的青年创作者，则越来越注重向自己周遭的生活取材，试图捕捉情感、经验与思考的多重真实......
在这些个案中，个体经验与外部世界、新旧媒介之间、虚拟生活与现实生活之间的碰撞，屡屡激发出不一定完美但却新鲜的创造力。如毕业季主视觉中，一颗符号化的苹果，正是在光的照射下，被勾勒出不断变幻的形态。而相信”光“的央美学子们，追随他们内心的光芒，用几年磨一剑的毕业创作呈现着他们对”艺术是什么“的初步探索。来到本科毕业展阶段，艺讯网毕业季专题“相信‘光’的央美毕业生们”，持续以更微观、深入的视角切入，邀请毕业生畅谈他们的创作故事，通过这些坦诚生动的讲述，分享和传递青年人心里的“光”。
《忒修斯之城》
中国画学院山水系 - 尚弋斐
Q: 谈谈你毕业创作的灵感与契机是什么？最初想构建一个怎样的作品？
尚弋斐：灵感起源于2023年的一堂创作课，是冯海涛老师的山水创作课，他要求我们创作的“山水画”不能出现“山”，并且从传统母题当中找到与当代生活的对应。这个课程要求对于我这个被传统峰峦叠嶂，烟雾缭绕的古典山水熏陶的学生来说特别难，突然从传统手艺和图示中脱离的感觉让我无所适从。
当代这两个字，从表象出发的话，倒可以从当代的物象入手，于是我想画城市，但直接画城市也未免俗套了些，我决定把“城市”做为一种感受，转化成其他什么东西。最开始想把城市的堵车转化成一种波段图，越堵的地方峰值越高，整体看起来也会像山一样起伏，但这种为了像什么而画什么，也有点太机械，本质上不具备山水精神。所以，我认为从山水观的内核入手才是较为深刻的通路，山水画的表象之下应当蕴藏画家对当世的认知，对人生的态度，转换到我的身上，也应当变成我对我周遭环境的认知。我意识到快节奏的生活就像一场紧张的游戏，我们不断面临着各种选择，又在选择之上计较着胜负，于是俄罗斯方块城市的雏形就出现了。
从框架来说，身为个体的我们像一个小芯片，城市是个大主机，我们支撑着主机的运作。从游戏规则来讲，微观的取舍，宏观的增益与淘汰，都永恒存在，所以用游戏中的六种方块组合，来代指城市中的各个模块以及其内涵，在循环往复的堆砌与消除中模拟城市的运作，这样的理路一打通，我发现“山水观”与山水画都变得鲜活了起来，古人用山中气象表达精神境界，情感寄托，或政治抱负，我也用城市和游戏找到了自己的语言模型，或许就创作的心境来讲，我与古人是很像的。于是我就在游戏机盒子里构建了一场城建游戏，让方块本身有意义，且在组合和消除之间再次产生新的意义，于是从2023年的《忒修斯之城》初号机，到如今的系列作品《忒修斯之城· BJ》与《忒修斯之城·SZ》，这么一路走来，就逻辑和画面来讲，我觉得自己实现得特别有力道！
《忒修斯之城》初号机
《忒修斯之城· BJ》
《忒修斯之城·SZ》
Q: 《忒修斯之城》中表现了哪些城市？选择这些城市的原因是什么？采用“忒修斯”的比喻指向怎样的创作表达？
尚弋斐：我表现了北京和深圳两座城市，北京是我学习生活的城市，深圳是我从小长大的家。一个是首都，一个是经济特区，俩地方的氛围和气质是完全不同的，我在其中的遭遇也不相同。在北京我需要竞争奋斗，所以图中我画了很多的小人儿在走迷宫，想表达竞争的激烈。
《忒修斯之城·BJ》局部
在深圳的家里，我是完全被保护起来的，我很有安全感，所以我画了小时候住过的房子，和我最喜欢爬的大榕树。在这种双重冲突的对比之下，我的表达欲也变得更加强烈，于是创作这两幅城市的组画就成为了必然。
《忒修斯之城·SZ》局部
“忒修斯”其实是希腊神话中的雅典国王，他有一艘战船，这艘船随着时间流逝，零部件逐渐腐朽，人们不断的用新的部件替换腐朽的部分，最终所有的部件都被更换过了，那么这艘船还是原来那艘忒修斯之船吗？如果是，原因何在？如果不是，那它从什么时候开始不是的？“忒修斯之船”是一个经典的哲学悖论，我把他引用到我的作品概念当中。因为城市的建立和更新，俄罗斯方块的堆砌和消除，人的肉身，都存在着新陈代谢。我常在现场讲解中把“忒修斯之船”的问题留给观众自行思考，但其实这个问题在我心中已有答案，变化才是永恒的，就像俄罗斯方块游戏，合理的堆砌和消除才能使游戏继续进行，忒修斯之船只有不断更换零件才能继续航行，保有船只本身存在的意义，当新陈代谢不再运行，才是真正的死寂。不过我也在想，如果船只修复的速度赶不上损坏的速度，游戏中方块落下的节奏到达人类反应的极限，是不是一切也会结束，毕竟永动机还是一种理想，并不真实存在。
Q: 作品采用了何种媒介？又如何运用俄罗斯方块的形式，表达山水这一传统经典的中国画题材？
尚弋斐：我作品采用的是绢本设色的方式，可以算作是工笔画，其中有中国画颜料，矿物颜料，日本颜料，还有一点覆盖性强的丙烯。
其实山水在我这里可以算作几种概念，一种是审美模型，一种是技法图式，还有一种就是山水观念。我说的不一定全面，也不一定对，但我对这一学科的消化也有个人化的意义。在我作品中体现的其实更多是山水观念，即古人借山水“澄怀观道”、“卧游畅神”，表达对宇宙、人生、社会的理解与寄托。这是一种精神的投射和象征。我要画的不是真实的山水，是城市精神的拟像，我将城市中具有职能代表性的物象归类为游戏中的六种组合单元，就像传统山水画中常出现的物像，如“山、水、路、舟、桥、人”，通过构图的摆布能呈现可居可游，传达相应情绪。
我觉得自己画的不是传统山水画，也不是“城市山水”这一新概念，即使我具备了传统观念和传统技法媒材，我也不知道这是否算作是中国画。但我觉得，如果把中国画仅仅当作手艺去传承，那中国画就成了需要被保护的文化遗产，明明这片文化土壤很强大，不需要被当作弱势文化去追缅。我把中国画成为我最大的营养来源，在个人创作中随心取用传统技法、观念、图式等等，做为我的养料，让我能在我生活的年代随心抒发情感，而不是成为桎梏。至于中国画、山水画，在这个日新月异的世界该呈现什么面貌，怎么去断代，应该要等后人去书写，我能做的只是为自己的历史翻过一页。
《忒修斯之城·BJ》中的三环CBD
《忒修斯之城·BJ》中的一环
《忒修斯之城·SZ》中SZ大楼玻璃幕墙上的云影
《忒修斯之城·SZ》中SZ的海（传统水法）
《忒修斯之城·SZ》中SZ工地绿幕
Q: 画面中有很多丰富有趣的细节，可以为我们介绍一下吗？讲述了怎样的情节？具有哪些象征性？
尚弋斐：“BJ”这幅画是用六种方块单元组成的，正方形是城市绿化，L是马路，Z是人，T是宫殿，I竖着放是摩天大楼、横放是居民楼，S是工厂。画面整体构造其实像个地图，里面有北京经典的环形构造，用L型马路围起来的都象征着环路，最下方的是一环内的故宫，是最稳固最难被消除颠覆的部分，画面顶部的位置就象征着五环外了。在整幅画中，最突出的地方其实是中部的人群和迷宫，我想表达的是人需要不断的寻找自己的定位、出路和价值，就像在迷宫中行走。有的人偏向保守，会顺着墙摸索，有的人更激进，直接腾跃上墙，有的人干脆不入局，或者说是找到出口了，在空地上撒欢。即使“BJ”已经有那么多的人了，但这里强大的吸引力，还是让很多怀揣着梦想的人源源不断的降下来，就像我自己一样。
《忒修斯之城·BJ》中的迷宫部分
还有很多细节，如车道上的车都是顺时针方向开的，画面左边缘的车画的是车屁股，能看见一长串的红色车尾灯，右边缘的车全是车头。宫殿边上雕梁画栋的御花园，和五环外肆意生长挤出围墙的绿意。
“SZ”这幅画我试图把所有物体都画得非常像复制粘贴，为求一种画面的单纯，就像我对家的爱那么纯粹。同时又在复制粘贴中寻找细节上的变化，以增加趣味性。其中正方形是工地绿幕网，L是马路，Z是海，S是云，T是榕树，I竖着放是摩天大楼、横放是居民楼。
我常用I形代指摩天大楼与经济，可以看到摩天大楼高耸入云，不只是形容楼很高，其实我想表达的更是经济发展水平高，同时天上还在降落新的大楼，经济还在增长，我不知道什么时候是个头，所以画面中没有消除破局的空隙。
《忒修斯之城·SZ》中降落新的大楼
画面中海云相接，榕树繁茂，看起来生态和谐的氛围中其实暗藏危机，我在一片摩天大楼的图案背后贴了锡箔，使得画面正面部分反光强烈，这里我想表达的是“光污染”问题，这不止会导致热岛效应，也会使鸟类致盲，在深圳这样一个候鸟南飞的栖居地，如此多的玻璃幕墙每年会导致无数鸟类失明撞墙…人与自然总是在博弈之中……旧居民楼周围环绕着绿幕网，象征着新旧交替，某种程度上算是好事，但总有一天记忆只能在相片中找寻，故地终将不再。
为摩天大楼背后贴箔
大楼正面
旧居民楼与周围的绿幕网
Q: 作品跟你自己的经历有哪些共鸣？经由作品，希望与观众产生怎样的共鸣与链接？
尚弋斐：我画的北京与我有强烈的共鸣。我要在多少万个美术生中脱颖而出，才能获得我梦寐以求的央美录取通知书，为此我苦苦求索了多年，就像一个小小的矮人在围墙里行走。我曾经在五环外租住过工作室，每天上学需要凌晨6点起床，天蒙蒙亮时就驶向逐渐拥堵的入城高速，看着眼前一串串闪烁的刹车灯，像在红色长河里游泳。这样人多，竞争激烈的故事和状态或许很多来京的外来人口都会有同感，高峰期的堵车则是任何一个大城市都有发生的事件。我身为学生，是社会压力最小的群体，但我仍能对周遭环境有所体会。我希望能通过轻松欢快的画面来讲述这些故事，给大家的生活带来一点朝气，让人看着从心生喜悦，到疑惑探究，感慨其中内涵以后，再以积极的心态做游戏化消解。
绘制过程
绘制过程（外景）
画面外框原型 GAME BOY游戏机
现场图
Q: 展览过程中收到了哪些反馈？好像大家对你的作品中的游戏性很感兴趣。
尚弋斐：每天晚上我都会收到观众发来的长篇感想，他们都对我描述的北京生活共情很深，也有做城市更新项目的工程师学者，对作品很有认同感。
每当我讲完画面的故事后，总会发现观众陷入了沉思，这时我就会用“这其实是一场游戏”来消解大家的压力。我想提供一种认知框架：将人生比作一场宏大的游戏。以第三人称视角观察日常，每一次应对，都如同游戏中的一次操作。这种视角的抽离，奇妙地消解了部分现实的压力感。我想说的是人生重在体验感受本身，而非急于对感受下“好”或“坏”的终极判词。
游戏规则中，玩家总会基于当下信息做出“最优解”。现实中亦然，个体的“最优”决策有时难免波及他人。若将复杂的社会运作也视作一场交织的“大型游戏”，便能理解某些影响或许是其规则下的必然伴生品。认识到这种决策的必然性与影响的普遍性，并非消极认命，而是接纳“发生即合理”的圆融坦然。关键在于，洞悉规则后，更专注地“操作”自己。用心体验，积极应对，而非为未知的“明天”或抽象的“天塌”活在无休止的忧虑里。游戏的真谛，在于投入过程本身，就像人生，只是来世间体验一番，每一天都要对得起自己，再心满意足的得胜离去。
布展过程
布展（组装外框）
布展（拍摄作品）
现场讲解作品
为央视主持人刘芳菲讲解作品
Q: 本届毕业季主题是“逐光而行”，支持你坚持学习与创作的“光”或许是什么？
尚弋斐：我一直有着对卓越的追求，和不设限的人生态度，这就是我心中不灭的光。带着这样的光，我的肉身会更结实，灵魂会更凝实！
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
