编者按：毕业季，是收获的季节，也是启航的季节。自2015年中央美术学院启动毕业季艺术展事以来，每年的央美毕业展成为北京春夏之交最受关注的大型展事之一。以“焕彩共生 Awakening in Colors”为题，2026中央美术学院毕业季本科毕业作品展第二阶段（6月8日至6月22日）呈现来自建筑学院、设计学院、中国画学院、书法学院、版画系、雕塑系、人文学院、继续教育学院的作品。围绕着央美毕业生们的成长底色和艺术梦想，毕业展“以艺术的名义，以学院的方式，来唤醒艺术的生命力，焕发青春的创造力。”
来自不同的个体经验，不同的专业方向，不同的时空维度，毕业生们的作品展示如同无数的色点，共同构成了央美丰富而生动的整体韵律……“跃入斑斓，共赴新程”，有赤诚的初心，有不懈的努力，还有对未来的期许与渴望，这一切皆化作异彩纷呈的艺术表达，以如此多元多样的面貌呈现在观众面前。
本年度艺讯网毕业季专题“‘焕彩’逐梦的央美毕业生们”，再次走进毕业展，邀请毕业生们讲述自己的创作故事，分享自己的成长历程，从最真诚也最真实的角度，回望“筚路蓝缕”，“逐光踏浪”而行，共启美好未来……
Q: 本届毕业展上你的作品因丰富的生态调研和个性化的展示方式引发了很多讨论，请介绍一下该作品的灵感来源与创作的理念及过程。
吴泓震：我的毕业创作灵感，源自对温带海域海岸带生境退化的长期观察。在全球生态危机的大背景下，生态设计界往往存在一种“珊瑚中心化”的美学偏见，而北方温带海域中默默发挥着生态防灾与水体净化功能的牡蛎礁，却较少得到系统性的设计关注。在导师景斯阳老师的悉心指导下，我前往山东青岛、烟台、威海、福建平潭、香港白泥和大澳等典型海岸带，调研了海洋底栖生物在环境变迁中面临的真实生存状态。目前全球已有约85%的牡蛎礁面临退化和丧失的风险。这些场景常常让我思考：设计在这个时代，是否可以尝试悬置一下人类的绝对主导地位？
▲ 吴泓震《牡蛎礁——生态矩阵》材料：混凝土、牡蛎壳 尺寸可变 年份：2026年
▲ 吴泓震《牡蛎礁——生态矩阵》作品局部
在具体过程上，作品严格遵循了“生态调研—AI模拟—数字转译—原型实验—实物产出”的设计流程。在形态与结构推演阶段，我基于一手调研、二手调研与文献调研得到的调研成果，从牡蛎栖息地特征、牡蛎生长习性、人工操作便利性等五个维度展开了设计发散。我借助生成式 AI 工具进行概念辅助生成五个维度100个种类的上千张礁石设计参考图。在筛选出可进行3D混凝土打印的方案后，我使用参数化建模工具对模型进行参数化转译，最终通过 3D 混凝土打印技术，将其精准物化为温带海域的生态修复媒介。
▲ 山东青岛栈桥风景区调研
▲ 香港大澳渔村水屋下的牡蛎
▲ 烟台莱州牡蛎育苗工人
▲ 威海乳山南泓北村牡蛎产业融合发展示范区二期
为了让礁体更具生物诱导性，我们在打印材料中混入了回收的废弃牡蛎壳，这不仅是对水产养殖业废弃物再利用的重新思考，也希望能借此更好地诱导牡蛎幼苗的自然附着。
▲ 附着了牡蛎幼苗的扇贝 
▲ 2023年 山东•青岛 城市海岸线牡蛎礁调研 
▲AI模拟产出原型
▲ 牡蛎礁的数字转译
▲ 混凝土3D打印牡蛎礁原型
Q: 你在准备毕业作品、布展和展览过程中得到了怎样的反馈？让你印象最深刻的是什么？
吴泓震：印象最深的，是大家在面对这件作品时视角的微妙转变。作为产品设计，很多观众起初会习惯性地在画面中寻找人类的尺度，好奇它在人类生活中扮演什么角色。
▲ 毕业季展览现场
我通常会借此机会和他们探讨一种可能性：面向生物关怀的设计，或许可以尝试暂时将人类的视角落在一旁，让自然生物成为设计的主要受益者。当观众站在展厅里，看着那些仿生结构的3D 混凝土打印礁体原型，意识到它们的存在是为了保护海岸线、引导海流，并为海洋生物提供庇护时，我能感受到大家对“设计”边界的包容与共鸣。这种认知被拓宽的瞬间，非常打动我。
Q: 你在毕业创作过程中遇到过哪些困难，又是如何克服的？
吴泓震：首先是设计逻辑向生态逻辑的转化。在初期设计中，由于缺乏经验，参数化生成的曲面往往过于理想化。为了攻克这一难关，我在导师的指导下，一方面大量研读海洋生物学关于潮间带物种附着机制的文献，另一方面多次前往海滩，实地观察天然礁石的破损与生物分布规律，最终摒弃了纯机械式的几何堆叠，调整为更符合流体力学与生物附着习性的晶格尺度。
▲ 模型调整前
▲ 模型调整后
其次是3D混凝土打印（3DCP）的工艺落地。由于礁体结构采用了复杂的悬挑曲面，在没有传统模具支撑的情况下进行流体混凝土的层级堆叠，极易出现坍塌、断裂或层间粘结力不足的问题。为了克服这个问题，我经历了无数次失败。我通过不断调整打印浆料的材料配比、凝结时间，并计算打印机的成型速度与喷嘴路径，反复进行小比例打样测试……在不断试错中，最终平衡了形态的复杂性与材料的结构强度，确保了实体礁体的完美呈现。
▲ 打样测试
▲ 实验室挂片测试
Q: 本届毕业季的主题是“焕彩共生”，这是个如此多元又丰富的时代，从入学美院到毕业，你觉得最大的收获是什么？关于毕业，你当下的心情如何？未来有哪些计划和追求？
吴泓震：“焕彩共生”这个主题，与我所理解的生态设计不谋而合。共生，或许不应仅局限于人类社会的多元包容，它也应当包含我们与万物、与整个地球生态系统的和谐交融。在美院的这几年，无论是投入生态设计的跨学科实践，还是组织和参加各类学生工作，都让我逐渐学会了用系统的眼光去看待复杂问题。面对脆弱的生态系统，系统设计的思维往往能帮助我们更敏锐地梳理各项因素，做出相对合理的决策。
▲ 吴泓震在菲律宾邦劳进行水下调研
接下来，我将继续留在央美深造，希望能进一步引入生成式AI工具与数字智造手段，将“生境媒介”的探讨推向更深入的真实海域应用。希望未来的设计，能在装点人类生活之外，也为治愈生态环境提供一些微薄但坚实的力量。
▲ 吴泓震在山东乳山调研工作照
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
