郭鹿鸣
1991年出生于河南焦作。2014年本科毕业于河南财经政法大学，主修视觉传达设计，获文学学士学位；兼修金融学，获经济学学士学位。毕业后，在上海 Young & Rubicam、Saatchi & Saatchi 任职。2016年就读于中央美术学院实验艺术学院，硕士研究生，实验艺术研究方向，师从吕胜中教授。现工作、生活于北京。

《美的回归》 

艺术创作的源泉越是深远，艺术作品的生命越是生动。在郭鹿鸣的扎剪绒绣作品中，你会遇到这份生动。作为一件充满视觉设计的作品，展示着一种被创造的乐趣。

巨幅的作品，在人眼前是就是一幅神秘的地图。充满现代感的色彩把东方吉祥的图案点燃。它是一件赤裸裸的装饰艺术，带有目的性的设计，诱惑的色彩，但凡靠近，你又会被它牢牢的吸引。作品的轮廓给人以明确的形象，巨大的人体周围，被对称规则的图案包围。当进入作品，才会惊讶的发现，各种东方意味的图案相互拼凑、编织，化身为一个包含各种美好寓意的人。中国传统吉祥寓意的图案被如此高调的尝试于现代艺术的范围，这是对中国传统文化自觉式的探索。作品似乎在叙述着一种被发现的故事，一种传统工艺与现代艺术融合的历程。图式的形成与呈现，本身就是社会的内在因素的造就。从古代社会形成的固有吉祥寓意图案，到郭鹿鸣作品的创造，图示如何从传统走向现代，如何从旧有的审美到新的审美创造，是其作品给人启发的问题。

郭鹿鸣的作品有一个不可忽视的元素，就是工艺。在艺术史中，有些艺术家会将传统的工艺手法或者材料，运用到自己的创作中。例如奥地利表现主义画家克林姆特在作品中运用的沥粉、贴金箔等特殊工艺技巧取得特殊的艺术效果。郭鹿鸣所运用的“扎剪绒绣”工艺是一种用不同颜色的棉线扎制在底布(绒布)上,经过剪绒,使正面刺绣 图案凸起于绒布之上,看上去具有浮雕效果,摸上去有“毛绒”质感的刺绣样式。

在作品创作之前，郭鹿鸣如同一位学者，对冀南“扎剪绒绣”门帘进行深入的研究，一百多页的研究报告将这个传统工艺的脉络一点点理清。并试图去挖掘这个沉睡的宝藏，他也在此基础上一步步酝酿出自己的创作。其作品不仅在探索一种当代艺术新的表现形式，也在传递着扎剪绒绣作品对当下艺术所具有的创新活力。一件作品的意义除了给人以完美的视觉享受，其背后可以折射的其它社会意义是其长久的重要理由。《美的回归》这件作品的名称，其实是一种理想的期待，作者透露出一种对艺术救赎般的自我使命。作品的图案是值得分析与叙说的，在扎剪绒绣的工艺下，陈现出独有的特点。在黑底色上，突显出以荧蓝色为主调的颜色，被图案构成的巨大而又健壮的人体轮廓位于画面的正中央，对称寓意的传统样式与花纹，展示着东方独有的神秘语言，这些图案都是一种文化的集合体。为什么对于现在的我们而言，观看这样的图案会有一种美的回归，更多的原因是这样的图案，会有一种遗传的传统视觉记忆，可以唤醒沉淀过的美，也预示着我们对自我文化认同的回归与自信时，用现代手法再次创造满含美的韵味,从传统中呼唤美的归来。

参展经历

2012
The 4th Block 国际生态海报三年展，乌克兰，2012，群展

2016
七天都是开幕式，灰度空间，北京，2016，群展
教学相长——第三届学院实验艺术文献展，中央美术学院，北京，视觉设计师

2017
机械感官，独角兽空间，北京，2017，群展
现在的未来，杨画廊，北京，2017，群展
现在的未来，中央美术学院，北京，2017，群展
论衡，中央美术学院，北京，2017，群展

2018
中央美术学院文化创业大赛，三等奖
华夏银行杯·北京文化创意大赛，三等奖

2019
中央美术学院研究生毕业展，中央美术学院，北京，2019，群展