华成
河北保定人  1994年
2014年被中央美术学院录取
2015年荣获中央美术学院造型基础部二等奖学金
2016年作品反转空间荣获中央美术学院创业大赛最具潜力奖
2017年荣获中央美术学院“E.LAND”奖学金
2018年获中央美术学院雕塑系三等奖学金
2019年毕业作品《破境》获得雕塑系本科毕业展三等奖
2019年考取中央美术学院研究生

《破境》

在我看来，镜子就像是没有存档的相机，呈现着我们生活最真实的面貌。

每个人都有一面现实的镜子，或许我们就在这一次次“击碎”的过程中，被支离的碎片彻底吞噬，沉没其中。微光顺着缝隙闪烁，冰冷、机械，刺痛着早已无法复原的伤痕。而现实，本就是破碎的，雕塑置于破碎的镜子空间之中，是破碎与破碎的无奈对视，那是无数个镜子里面的你我。这究竟是伤痕累累的“破镜”，还是命中注定的“破境”……

我主要研究材料的各种特性与装置艺术的应用，希望创造多种艺术表现形式。我认为“装置艺术是一种开放的艺术手段，就是“场地+材料+情感”的综合展示的一种方式，通过不断尝试与实验最终得到我想要的效果”。

我创作的灵感来源于我对镜子这种材料的研究，我研究镜子这种材料有俩年多了，我认为镜子是一种很有语言性的材料，也有许多知名当代艺术家在使用这种材料，斯蒂芬•纳普、草间弥生、埃利亚松都是我很崇拜的艺术家，而我对镜子的研究在于它被敲击后的裂纹极具材料特性的纹路感和材质所带来的伤害感，结合我自身所经历的伤害、迷茫、困境，我反复试验了镜子这种材料很多次，对这种破碎镜子所触发的伤感和美感所吸引，引导着我完成了这件作品。

镜像艺术起源自16世纪意大利文艺复兴时期，光影艺术则要追溯到摄影术的发明，两者结合生成的镜像光影成为一种新的艺术形式。镜像光影的运用与场景和空间密不可分，形式的创新与空间感的营造为观者带来变化丰富的视觉体验。斯蒂芬•纳普、草间弥生、奥拉维尔•埃利亚松等多位全球知名艺术家也在其作品中运用镜像光影，作品呈现出丰富的想象力与强烈的视觉效果。笔者浅析镜像光影与场景空间的关系，运用镜像光影创作作品《破境》，以光影变换体现社会反思。

从视觉传达的角度来看，镜像光影是一种更注重视觉体验与现实空间的艺术形式。镜像光影的视觉体验更立体、更丰富，其极大地延展了光线的路径，使光线可以有更加复杂、更加广泛的表现力。这种视觉体验还要依托于光影路径所处的空间与最终到达的空间，因此现实空间成为所谓的“画布”，可以狭小封闭，也可以无限延展。自由的空间与增加延展镜面作用为光影的呈现提供了更多的可能性。

镜像光影在空间中的作用最重要的就是完成视觉表达的目的。镜像光影场景作为一个完整的艺术作品，其从始至终都是视觉化的展示，有别于其他形式的视觉化，这种光影的效果仿佛似有似无，是不可触但却可视存在的，光影从二维画面跳脱出来，成为三维空间的装置或是雕塑，视觉效果远远大于光影照片或是视频电影。在视觉性提高的同时，互动性与观念性也随之增加，前者依靠与观者处于同一维度空间而拉近与观者的距离，后者通过独特的形式突出艺术家的思想观念传达，依靠视觉冲击给观者带来直观的感受。

镜像光影结合传统材料与新型材料，二者相互依托，同时利用自身与周围的空间形成特定的“艺术场”，创造出一种新形式的装置视觉传达方式，除了放大光影艺术的作用外还增添了新鲜感、趣味感，是现代艺术中视觉传达与空间艺术相结合的重要方式。

这种方式有意将综合材料与光影艺术多次组合，艺术家通过更加自由的形式创作自己独特的作品，也为艺术家群体对光影、空间、形式提供更多的思考与探索。根据镜像光影这一艺术方法的发生方式，笔者结合当下语境与个人思考，笔者创作作品《破境》。该作品的创作的灵感和思路来源于对现实生活的反思。作品回归雕塑，利用镜像光影着重突出人物造型与光影交互，深刻表达作品反思语言暴力的社会理念。

在创作的过程中，我经历了很多曲折和失败，也收获了很多，有时候在创作中总希望去表达更多的技术与思想，希望去展现全部的自己，而到了创作的中后期才明白做创作其实是一件直接的事情，有时候需要做减法，我需要最直接的展现我的情绪和感受，将创作的核心尽量的表达清楚，我认为公共艺术方向的作品它不是一件私人的作品，不是我自说自话，而是希望能通过我的作品表达出来的情绪去感染更多的人，去达到与观众情绪上的互动与共鸣，这也是我希望能够做到的事情。

作品信息

作品尺寸：180x130x200cm 暗棚尺寸：240x200x240cm
作品材质：镜子、透明树脂、灯带、灯光转换器、PVC硬质胶板
年份：2019年

参展经历

2016年作品参展雕塑系”我的2016”、足记青春等展览
2017年参加“钢铁之夏”国际青年艺术家创作营
2017年作品，《缚》入围雕塑系“我的2017”展览
2017年作品《我的世界》参加西安国际数字艺术展
2018年作品《缚》参展北京汉威国际艺术中心多彩中国，意象世界展览